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YUXTAPOSICIONES > microfestival de poesía y polipoesía. Vuelve la palabra a salir del libro para subir al escenario a jugar con los sonidos, la música y las imágenes. En Yuxtaposiciones el lenguaje se baila.

Ediciones anteriores:
Yuxtaposiciones 2005
Intervocálica.exp 2004
Intervocálica.exp 2003

programa YUXTAPOSICIONES'06

sábado 27 de mayo

19 horas - coloquio (sala audiovisual - aforo limitado):
Palabras en libertad: la poesía fuera del libro

20:30 a 22:45 horas - recitales (auditorio - aforo limitado):
LÉOS ATOR & CHRISTOPHER WILLIAMS
FRANCESCA BEARD
ACCIDENTS POLIPOÈTICS

domingo 28 de mayo

19 horas - coloquio (sala audiovisual - aforo limitado):
Cantos rimados: poesía y música

20:30 a 22:45 horas - recitales (auditorio - aforo limitado):
CHRISTIAN UETZ
RICARDO CASTILLO
LYDIA LUNCH

recitales

Léos Ator

LÉOS ATOR & CHRISTOPHER WILLIAMS
(Francia - USA)
Léos Ator (Francia): anónimo en sociedad. Utiliza principalmente el soporte de audio como herramienta para su trabajo poético/sónico. (Des)articula la relación texto-sonido por obstrucción y (de)construcción de módulos, bucles, imbricaciones, etc. A la manera de un Lego sonoro. A través del sello L'Ovni Tendre ha publicado varios trabajos de electropoesía, entre los que destaca Doggy Style (2005). También es "inventor" de nuevos formatos sonoros y visuales como el Festival Minúsculo, presentado en Madrid con gran éxito en el pasado Experimentaclub.
En esta ocasión Léos Ator estará acompañado por Christopher Williams, músico y escritor californiano que ha colaborado con Derek Bailey o LaMonte Young's Theatre Of Eternal Music entre muchos otros.
Más información Léos Ator (L'Ovni Tendre): www.lovnitendre.com
POEMA

Francesca Beard

FRANCESCA BEARD
(Malasia / Reino Unido)
Nacida en Kuala Lumpur (Malasia) y residente en Londres, Francesca Beard es escritora, música y performer poética de larga trayectoria. Es una de las voces más viajeras de la literatura británica contemporánea, llevando su poesía desde Azerbayán a Bulgaria pasando por Colombia, y a todo tipo de escenarios: desde una librería en Moscú a un club de jazz en Melbourne. Su obra ha sido incluida en antologías como Gargoyle, Oral, Saltpetre y la anual The Dazed & Confused Anthology. Ha publicado su propia columna en el periódico The Guardian y ha realizado trabajos exclusivos para radio (BBC Radio 4). Actualmente prepara su nuevo show, provisionalmente titulado London Tales, con el apoyo del Arts Council británico.
Su poesía es estremecedora, aguda, narcótica; brillante y divertida a la vez que caprichosa, sensual y punk. Es la reina de la performance poética del Reino Unido.
Más información Francesca Beard: www.francescabeard.com
POEMA

Accidents Polipoètics

ACCIDENTS POLIPOÈTICS
(Barcelona)
Presentación en Madrid de su espectáculo Franco ha muerto o cómo idiotizar a un pollo.
Rafael Metlikovez (Canovelles, 1964) y Xavier Theros (Barcelona, 1963) llevan quince años agitando el panorama poético, tanto a dúo como en solitario. Sus espectáculos están llenos de humor, crítica y sosa cáustica. Junto a la fuerza de la palabra, siempre llama la atención su puesta en escena. También han publicado un disco, Polipoesía urbana de pueblo (Por Caridad Producciones, 1996), con una primera edición que se agotó en poco tiempo y, más recientemente un libro, Todos tenemos la razón (La tempestad, 2003), en el que recogen sus poemas, sus dos conferencias (la primera sobre García Lorca y la segunda sobre la soltería) y notas sobre su recorrido, uno de los más singulares de la literatura creada en Barcelona. Accidents Polipoètics, con su vertiente lúdica y ácida, también han resultado ser una de las aportaciones más creativas a la poesía sonora de nuestro país.
En esta ocasión Accidents Polipoètics estrenan en Madrid su último espectáculo en el que ajustan cuentas, y de qué manera, con la transición política española, desclasificando con humor irreverente una parte de la memoria común.
Más información Accidents Polipoètics: www.experimentaclub.com/data/accidents_polipoetics
POEMA

Christian Uetz

CHRISTIAN UETZ
(Suiza)
Christian Uetz nació en 1963 en Egnach (Suiza). Estudió filosofía, literatura comparada y griego antiguo. Actualmente vive en Zurich. Ha publicado libros de poemas como Lure (1993), Reeden (1994), Nichte (1998), Don San Juan (2002) y Das Sternbild Versingt (2004), además del libro en prosa Zoom Nicht (1999).
Christian Uetz es especialmente conocido por sus recitales, siempre sorprendentes e incalificables, llenos de intensidad, emoción y carga erótica. Performances que ha desarrollado en festivales de poesía sonora y spoken word de todo el mundo, como los festivales de poesía de Berlín o Medellín. También ha trabajado junto al trío suizo de música experimental Koch-Schütz-Studer, con los que publicó el CD Live im Schiffbau (Intakt Records, 2002).
"Quién haya estado presente en alguna de las lecturas poéticas de Christian Uetz, hechas desde la memoria, sabrá qué quería decir Nietzsche cuando afirmaba que uno tiene que entender de qué manera es posible bailar con el lenguaje. Sus excentricidades onopatopoéticas le hacen aparecer salvajemente embriagado y al mismo tiempo absolutamente sereno." (Karl-Heinz Ott, 2002, Neuen Zürcher Zeitung)
Más información Christian Uetz: http://propost.org/proposta2004/eng/christianuetz.html
POEMA

Ricardo Castillo

RICARDO CASTILLO
(México)
Presentación de Dara Dansha.
Ricardo Castillo (Guadalajara, México, 1954) cuenta con una extensa obra poética impresa que incluye ocho libros, de El pobrecito señor X (1976) a La máquina del instante de formulación poética (2001), además de contar con numerosos poemas incluidos en antologías y revistas de América y Europa. Pero al margen de esta extensa bibliografía, Castillo ha realizado una exploración que él considera complementaria a la publicación del libro de poemas: devolver la palabra, la voz, a la palabra impresa. Sacarla de un confinamiento, el libro mismo, en el que muchas veces la palabra enmudece y es apartada del cuerpo y de la voz.
Dara Dansha intensifica, a través de 18 poemas dichos de memoria, la exploración sonora de la palabra y su repercusión en el cuerpo, en tanto recipiente sensible de la voz. Un recital de poesía cuya oralidad conduce a la inflexión del canto, pero también al gesto y al giro de la mímica, el teatro o la danza.
Colabora: Universidad de Guadalajara (México).
POEMA

Lydia Lunch (foto: Marc Viaplana)

LYDIA LUNCH
(USA)
Ecstasy At The Mouth Of The Abyss
A spoken word dissertation on Lust and Longing in Times of War.
El único modo de definir el trabajo de la norteamericana Lydia Lunch es simplemente no definirlo. A través de su música, libros, spoken word performances, films, vídeos, fotografías, poesía y la multitud de disciplinas creativas con las que ha experimentado, ha conseguido ser una de las más prestigiosas, personales y arriesgadas artistas de las últimas décadas.
Lydia Lunch comenzó a los 16 años (en 1976) como guitarrista y cantante de Teenage Jesus And The Jerks, grupo emblemático de la "no-wave" neoyorquina de finales de los 70 que, junto a los Contortions, Mars y D.N.A., protagonizó el mítico álbum No New York que produjera Brian Eno en 1978. También ha colaborado con artistas de la talla de Nick Cave, Einstürzende Neubauten, Marc Almond, Michael Gira (Swans), Foetus o Sonic Youth entre otros, además de dejar para la historia de la música más inconformista discos tan indispensables como Queen Of Siam.
Toda su obra tiene una fuerte carga feminista y política, girando obsesivamente alrededor del dolor, el deseo, el sexo y la violencia. Sus performances poéticas son como un aullido lanzado desde la desesperación.
Más información Lydia Lunch: www.lydia-lunch.org
POEMA

coloquios
concepto y coordinación: Eduard Escoffet

Palabras en libertad: la poesía fuera del libro
Aún queda la asociación directa entre poesía y libro de poemas. Pero la poesía no ha estado nunca atada a la letra impresa y, por si hubiera dudas, hordas de poetas, con sus voces y sus cachivaches, se encargan de mantener esta idea y de renovarla. La polipoesía no es más que esto: hacer de la poesía una voz pública, en directo. Y esto es lo que mantiene la poesía más viva y más actual que nunca: la libertad de los poetas de reinventar constantemente los soportes y de entender la poesía como un virus mutante y no como una piedra a conservar. En este primer debate queremos exponer maneras distintas de trabajar la poesía sin necesidad de pasar por la imprenta, desde el recital a la agitación y a la edición peculiar.
Participan:
Xavier Theros (socio fundador de Accidents Polipoètics) - Gonzalo Escarpa (poeta y agitador) - Pepe Murciego (director y fontanero de la revista La más bella)
Modera: Eduard Escoffet

Cantos rimados: poesía y música
La poesía ya de por sí tiene su música, hay que saber encontrarla. Pero no se resiste al matrimonio y al flirteo con la música y los músicos. Es una técnica de ayuda mutua. Es más: en tiempos de constante renovación tecnológica, la palabra recitada ha dado grandes balones de oxígeno a la música, como el hip hop y el spoken word. La presencia de la voz, pues, no es cosa de minorías y es capaz de despertar la curiosidad de gente que nunca abriría un libro de poemas, del mismo modo que la música ayuda a los poetas a expandir su trabajo. Música y poesía: una de esas relaciones familiares indestructibles que aún tiene que dar muchos más frutos y placeres incestuosos. En este segundo debate, hablaremos con poetas que trabajan habitualmente con músicos y con músicos que siempre han estado atentos a lo que hacen los poetas.
Participan (entre otros):
Alvaro Tato (poeta) - Anki Toner (músico, cantante, letrista)
Modera: Eduard Escoffet