Experimentaclub'09
2 a 4 de Octubre de 2009
Programa

precios: 3 € (auditorio), 3 € (sala audiovisual: conciertos), 6 € (patio) - 30 € (talleres)
resto de actividades en la sala audiovisual: entrada libre

venta anticipada de entradas en:
cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida

IMPORTANTE!!!: HAY UN CUPO LIMITADO DE ENTRADAS QUE SE PONDRAN A LA VENTA EN LA CASA ENCENDIDA EL MISMO DIA DE CADA CONCIERTO 2 HORAS ANTES:
- para entradas de patio: a las 18 horas
- para entradas de auditorio: a las 18 horas
- para entradas de sala audiovisual (conciertos): a las 17:15 horas

Web oficial: www.experimentaclub.com/fest09.htm

Prensa Experimentaclub - Claudia Ortiz: prensa@experimentaclub.com

Organizan:
Experimentaclub
La Nota Producciones Musicales
La Casa Encendida

Imágenes Experimentaclub'09: Esther Berdión

Colabora: AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

derWinzige + Machines Désirantes:
DJ + visuales el domingo 4
Domingo 4. 20 a 21 h / 21:30 a 22 h. Patio.

Cambio de última hora en lo referente al DJ y VJ del domingo 4 en Experimentaclub'09. Como sabéis estaba previsto que el viernes 2 y el domingo 4 de Octubre estuvieran Pablo Sanz y Blanca Rego (// [o_Ó]<< + _blank), pinchando y haciendo visuales respectivamente. Pues bien, cuestiones personales plenamente justificadas van a hacer imposible que ambos puedan estar el DOMINGO 4 en el festival. Esto no afectará al VIERNES 2, de modo que ese día podremos disfrutar de la propuesta audiovisual de // [o_Ó]<< + _blank.

Pero no hay problema. Nuestro "plan B" es también sobresaliente (modestia aparte). Así que estamos encantados de anunciar que el DOMINGO 4 tendremos a derWinzige (Oscar Olías, en la foto) realizando una de sus sesiones "collage" en las que electrónica, vanguardia, krautrock, experimentación y pop conviven de forma improvisada generando un circuito sonoro diferente. Y con él nada menos que Machines Désirantes dispuestos a seducirnos una vez más con su cóctel único de imágenes sugerentes y evocaciones cinematográficas.

Oscar Olías es fundador de El espeso de medianoche, junto a Krapoola, músico, coleccionista de discos y DJ. Colabora con Tronicdisease y Giradiscos. En 2008 y 2009 ha estado en Alemania para hacer exhibiciones de discos de vanguardia en un circuito minoritario, sin ningún limite musical, avant-garde, krautrock, música concreta, experimental..., haciendo un collage de todo tipo de piezas. En estos últimos años ha pinchado música en conciertos de: Rinus Van Alebeek, Sonic Boom, Silver Apples, Asmus Tietchens, Acid Mothers Temple, Black Dice, Zan Hoffman, Felix Kubin, Damo Suzuki (Can)... Sesiones totalmente diferentes e improvisadas. Ha pinchado en festivales como Fib 08, Drop Dead Festival 08 (Portugal), Ruidocracia (España), Abril No Tan Cruel (España), International Noise Conference (España), entre otros. Realiza de forma habitual sesiones en clubs de Madrid como: Oui Club (sesión electrónica, avant garde), Laboratorio (experimental, industrial, psicodelia), Vía Láctea (garaje, krautrock, pop). También sesiones bimensuales en Berlín: Experimontag (noise, contemporary, concrete), Madame Claude (experimental, lounge), Lokal (bizarre music), O Tanenbaud (difficult rithyms), Please Play Ping Pong (pop japonés, minimal wave), Astrobar (lounge, avant-garde)...

Audiotravellings > polaroids y novelas sonoras:
tiempo para hablar de ese espacio en el que a veces se encuentran (y unen) la electrónica y la narrativa
Coloquio. Domingo 4. 18 h. Sala audiovisual (entrada libre)

Coloquio con Miguel Alvarez-Fernández, Mit Borrás y Jaime Munárriz (que sustituye a Pablo Sanz). Presentado por Javier Piñango (Experimentaclub).
Este coloquio explorará ese espacio en el que a veces se encuentran (y unen) la electrónica y la narrativa, el paisaje sonoro y las imágenes guionizadas, todo ello abordado desde la óptica y percepción del músico, el artista visual, el musicólogo y el oyente (y también vidente). Espacio pues para hablar, a partir de su conexión con la narratividad y la electrónica, de soundtracks, aportaciones sonoras a textos, live cinema, discos conceptuales, vídeoarte, paisaje sonoro, etc.
Como punto de partida dos ejemplos cinematográficos firmados por Bernard Herrmann y Alfred Hitchcock: ¿quién puede separar la música de Herrmann de la escena de la ducha en "Psicosis"?; ¿quién puede visualizar a Kim Novak caminando por las calles de San Francisco sin recordar la melodía circular de "Vertigo"? .

Sergi Jordà:
explorando los límites de la Reactable
Sergi Jordà. Sábado 3. 20 h. Auditorio.

Sergi Jordà inicia sus actividades en el campo de la informática musical en 1984. Durante los 80 toca con Clónicos y compone música electrónica para películas, vídeos y espectáculos teatrales y de danza. Desde principios de los 90 trabaja en proyectos multimedia, instalaciones y performances, colaborando con otros artistas como La Fura dels Baus o Marcel.lí Antúnez. Sus principales áreas de interés son la relación sonido/imagen, la improvisación musical con ordenador y la composición colectiva. Es codirector del Master en Artes Digitales y coordinador del área de Sistemas Interactivos dentro del Grupo de Tecnología Musical del Institut de l'Audiovisual y profesor asociado en la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona).
La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo, dotado de una interfaz tangible basada en una mesa e inspirado en los sintetizadores modulares de los años 60. Fue concebido en 2003 y desarrollado por un equipo integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. La Reactable ha alcanzado gran reconocimiento internacional, especialmente de la mano de Björk, quién la ha utilizado en sus directos.
Una recomendación: la vídeoentrrevista que Sergi concedió a Elena Cabrera para nuestro blog.

Mahmoud Refat:
electrónica desde El Cairo
Mahmoud Refat. Domingo 4. 21 h. Patio.

Artista sonoro nacido en El Cairo (1974) y fundador del sello 100Copies Music y el festival 100Live Electronic Music Festival. En el año 2000 comenzó a trabajar en el campo de la electrónica experimental componiendo bandas sonoras para danza y teatro. En 2005 publica su primer CD, "Shift", en el sello suizo Lerraum. Más tarde aparecerían "Miramar" (2006) y "The Physical Volume" (2007). Por el momento su último trabajo es "Mort Aux Vaches", editado por el sello Staalplaat en 2008. Además Mahmoud Refat ha creado diversas instalaciones sonoras y compuesto música para cine y vídeo. Su trabajo está marcado por la microelectrónica, grabaciones de campo y sub_beats que conectan con la obra de artistas como Ikeda, Chartier o Alva Noto. Su presencia en Experimentaclub'09 es una primera aproximación a la más que interesante y desconocida aquí escena electrónica árabe, especialmente reseñable en el caso de países como Egipto.

Colabora: Casa Arabe

EXPerimentaclub+LIMb0
Arabia Americana Electrónica
Casa Arabe Madrid. 7 y 8 de Octubre

Durante los días 7 y 8 de Octubre se llevará a cabo una programación en Casa Arabe (Madrid), iniciando así una colaboración con esta Institución que esperamos se desarrolle más ampliamente en el futuro. Esta programación, bajo el nombre de Arabia Americana Electrónica pretende servir de punto de encuentro entre artistas árabes e ibeoamericanos, ser un foro en torno a la cooperación cultural y ofrecer una presentación y muestra del trabajo de estos artistas. Todo ello a través de coloquios, conferencias y showcases (entrada libre). Contará con la participación de los directores de EXP+LIMb0, los artistas Mahmoud Refat (Egipto) y Manuel Rocha Iturbide (México) y representantes de instituciones centradas en la cooperación cultural. Este es el programa:

Miércoles 7 de octubre
- Coloquio Producción de Música Electrónica Experimental. Con Javier Piñango (Madrid, artista, director de Experimentaclub y co-director de EXP+LIMb0), Jorge Haro (Buenos Aires, artista, director del ciclo Conciertos en el LIMB0, responsable del sello Sudamérica Electrónica y co-director de EXP+LIMb0), Mahmoud Refat (El Cairo, artista, director del sello 100Copies Music & 100live Electronic Music Festival) y Manuel Rocha Iturbide (México, artista, co-fundador y curador del festival internacional de arte sonoro de México y maestro de composición en la ENM de la UNAM) (19:30h)
- Presentación audiovisual del sello discográfico 100COPIES MUSIC centrado en la producción de música electrónica experimental de Egipto, el mundo árabe y del ámbito internacional, a cargo de su creador Mahmoud Refat (21h)
Jueves 8 de octubre
- Showcase Mahmoud Refat (Egipto) y Manuel Rocha Iturbide (México). Presentación teórico-práctica de su trabajo. En la misma se incluirán varias piezas sonoras (20:00h)

El proyecto EXPerimentaclub+LIMb0 cuenta con la colaboración de:
AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

EXPerimentaclub+LIMb0
Presentación en Barcelona
Palau del Lloctinent, Archivo Corona de Aragón (junto Plaça del Rei). 16 y 17 de Octubre

Los días 16 y 17 de Octubre EXP+LIMb0 abordará la realización de uno de sus eventos más ambiciosos hasta la fecha: la presentación del proyecto en Barcelona en el Palau del Lloctinent, Archivo de la Corona de Aragón (c/Comtes, 2, junto a Plaça del Rei). Una programación de dos días, con entrada libre a todas las actividades, incluyendo conciertos, conferencias, poesía sonora, presentaciones, instalaciones sonoras y una muestra de vídeo del sello Sudamérica Electrónica. Esta es la programación completa:

Viernes 16 de octubre
Oriol Rossell (conferencia; Barcelona; 18h) - Eduard Escoffet (performance poesía sonora; Barcelona; 19h) - Presentación EXP+LIMb0 (J.Haro+J.Piñango; 19:30h) - Federico Monti (live; Argentina; 20h) - Nad Spiro (live; Donosti/Barcelona; 20:45h)
Sábado 17 de octubre
Roc Jiménez & Anna Ramos (presentación proyecto EVOL; Barcelona; 18h) - Presentación Sudamérica Electrónica (J.Haro; 19h) - Alfredo Costa Monteiro (live; Portugal/Barcelona; 19:30h) - Christian Proaño (live; Ecuador, 20:15h) - EXP+LIMb0 Ensemble (Jorge Haro + Javier Piñango, live; Argentina/Madrid; 21h)
+
Instalación sonora de Jorge Haro + Julieta Sepich (Argentina) (tardes)
Muestra de vídeos sello Sudamérica Electrónica (mañanas)


Colaboran:

Ricardo Arias y Manuel Rocha Iturbide:
Colombia y México en Experimentaclub'09
por Javier Piñango (director de Experimentaclub)

Experimentaclub prosigue en su empeño de ampliar y difundir no sólo sonidos sino también geografías sonoras. A lo largo de anteriores ediciones hemos ido presentando el trabajo de artistas latinoamericanos procedentes de países como Argentina, Uruguay, Chile o Brasil. Todo ello a través de nuestro proyecto de coorperación internacional e intercambio artístico EXP+LIMb0. Ahora, en 2009, es turno para incorporar dos nuevos países al mapamundi de Experimentaclub: Colombia y México. En ambos casos, y muy especialmente en el segundo, estamos hablando de países en los que el arte sonoro y la música electrónica y experimental, son bastante más que una simple anécdota. Hay artistas, sí, pero también festivales, centros de arte, universidades comprometidas con la investigación, estudio y divulgación de estos sonidos, sellos discográficos, etc. Pero si hablamos concretamente de artistas, difícilmente podemos encontrar dos ejemplos tan notables como los de Ricardo Arias y Manuel Rocha Iturbide: un lujo para este festival.

Ricardo Arias - Manuel Rocha Iturbide

Ricardo Arias (Bogotá, 1965), que desde 1983 a 1993 vivió en Barcelona donde estudió composición y música electroacústica con Gabriel Brncic, fundó en 1986 el grupo Sol Sonoro. Vivió en Nueva York entre 1996 y 2007 y actualmente reside en Bogotá donde es Profesor Asistente en el Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes. Ha participado en festivales en todo el mundo y colaborado con muchos de los principales exponentes de las músicas improvisadas y experimentales, como Michel Doneda, Axel Doerner, Tatsuya Nakatani, Pauline Oliveros, Joan La Barbara o Ikue Mori entre otros. Su música se basa en la improvisación y el uso de instrumentos y técnicas de ejecución no convencionales. Desde 1992 utiliza un instrumento de su propia invención, la batería global, que consiste en un "racimo" de bombas de caucho que tañe frotando y percutiendo con las manos y otros accesorios.
Por su parte Manuel Rocha Iturbide, artista sonoro nacido en México DF en 1963, ha estado siempre interesado en el cine, el vídeo experimental, las instalaciones y la escultura sonora. Ha publicado artículos de arte y tecnología, arte sonoro y música por computadora en diversas publicaciones internacionales. Su música ha sido interpretada en México, USA, Canadá, América Latina, Europa y Asia. Algunas exposiciones destacadas en las que ha participado con sus instalaciones sonoras son: Galería Crousel de París (1994), Bienal Internacional de Sidney (1998), Project Rooms de la Feria ARCO (1999), etc. Actualmente enseña música electroacústica y arte sonoro en la Unversidad Iberoamericana de México.
Ricardo Arias. Viernes 2. 19:15 h. Sala Audiovisual.
Manuel Rocha Iturbide. Sábado 3. 19:15 h. Sala Audiovisual.

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Prensa Experimentaclub - Claudia Ortiz: prensa@experimentaclub.com

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