 foto: Stefan de Batselier |
Experimentaclub'03 presenta
por primera vez en Madrid nada menos que a los británicos Wire, los míticos
autores de discos hoy todavía tan necesarios y actuales (entonces, a finales
de los 70, tan rupturistas e individualistas en la era punk) como "Pink
Flag", "Chairs Missing", esa obra maestra llamada "154" o un tiempo después
"A Bell Is A Cup Until It Is Struck"... Y es que además estos Wire de
2003 siguen gozando de un talento único y afilado, una creatividad en
plena efervescencia de la que muy pocos artistas de su generación pueden
hoy presumir. Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis y Robert Gotobed
(ahora Grey) han firmado este año 2003 un disco de retorno -"Send" (Pink
Flag)- tan sorprendente como esencial para resituar o más bien reinventar
el rock contemporáneo (o tal vez el de dentro de diez años).
Wire se formaron en 1976, justo en la primera oleada punk que sacudió
las islas británicas. Sin embargo la electricidad que bullía en la cabeza
de estos cuatro estudiantes de arte distaba mucho de encajar en los patrones
convencionales del punk. Más bien habría que decir que Newman y los suyos
se valieron de éste para dar forma a lo que pronto se conoció como art-punk:
una incendiaria combinación de tensión, inconformismo dispuesto a explorar
y experimentar sin ningún prejuicio, textos obtusos, ritmos minimalistas
tan cortantes e hirientes como el alambre y un sentido del pop tan propio
y único como extraño y deforme.
Durante aquellos tres años únicos (77-79), Wire se embarcaron en una autoevolución
urgente y rompedora, incontenible, sólo comprensible desde la escucha
de tres discos consecutivos tan esenciales y sobresalientes como "Pink
Flag" (77), "Chairs Missing" (78) y "154" (79).
Después, con la llegada de los primeros 80, Wire entraron en uno de sus
periódicos tiempos de hibernación (en los que siempre han dado rienda
suelta a sus más que interesantes trabajos en solitario) para volver ya
en 1987 de nuevo dispuestos a explorar nuevos caminos, ahora desde el
sello Mute y con la complicidad de los sonidos electrónicos para dar forma
al pop abstracto y los experimentos cibernéticos de discos como "The Ideal
Copy" (87) o "A Bell Is A Cup Until It Is Struck" (88).
En 1990 esta segunda fase de Wire se da por concluida para embarcarse
de nuevo en proyectos en solitario durante toda la década de los 90. Con
el nuevo milenio la fase 3 de Wire se inicia en forma de reconstrucción
del rock y los sonidos eléctricos (con leves pero geniales pinceladas
electrónicas) de sus primeros trabajos pero con los ojos puestos inteligentemente
en el futuro. Todo ello queda reflejado abrumadoramente en este año 2003
en "Send": un disco para definir el rock del siglo XXII; punk vanguardista
y experimental, guitarras cubistas, matemática rítmica minimal, secuenciada
física y electrónicamente, textos marca de la casa y ese sonido único
que ha marcado desde hace años a tipos como Steve Albini. 100% Wire...
Más información Wire: www.pinkflag.com
- www.posteverything.com
Sábado 4 de Octubre - 22 h 
E'03 Programación
Fotos
live Wire Experimentaclub'03
 foto: Sebastian Mayer |
Tarwater, el dúo alemán
formado por Ronald Lippok (también componente de To Rococo Rot) y Bernd
Jestram, es hoy por hoy el mejor exponente del cruce equilibrado entre
pop y electrónica, entre la recuperación del formato "canción" y su consiguiente
tratamiento melódico y la experimentación más comprometida. Todo ello
a partir de una visión futurista y abierta de la electrónica como territorio
libre de etiquetas y apto para ser transitado libremente, sin clichés
reduccionistas. Una postura que es su mejor virtud y que ha posibilitado
que Tarwater hayan ido madurando su discurso desde discos (en el sello
Kitty-Yo) como "11/6 12/10" (96) y "Rabbit Moon" (97), pasando por el
fundamental "Silur" (98) y desembocando en estos últimos años en trabajos
tan dinámicos y orgánicos como "Animals, Suns & Atoms" (2000) y muy especialmente
su por ahora último álbum "Dwellers On The Threshold" (2002).
Interferencias con el universo Kraftwerk, exquisitas definiciones de pop
oscuro, melodías frágiles y ritmos de mecánica complejidad. Tarwater han
alcanzado un equilibrio perfecto entre los instrumentos tradicionales
y las programaciones, haciendo convivir con absoluta naturalidad las canciones
y los temas instrumentales que parecen surgir de soundtracks cinematográficos.
Pequeñas "historias" perfectamente ensambladas para dar forma a un sonido
y repertorio que les sitúa a la cabeza -junto con nombres como Laika-
de eso que podría llamarse "poptrónica" en su vertiente más experimental
y poco convencional.
Más información Tarwater: www.kitty-yo.net
Miércoles 1 de Octubre - 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Tarwater Experimentaclub'03
 |
Monolake se crea en 1995
por los alemanes Robert Henke y Gerhard Behles como un proyecto musical
encaminado a combinar elementos propios de la cultura de club y las posibilidades
infinitas que los ordenadores posibilitan a la hora de crear nuevas sonoridades.
Un mundo propio y único de beats, estructura y sonido, abierto a la reinterpretación
de patrones de minimal techno, dub, breakbeat, ambient y cualquier posible
mezcla de estos géneros.
Desde entonces Monolake han producido cuatro álbumes y un buen número
de 12" y remezclas. Trabajos como "HongKong" (Chain Reaction, 97), "Interstate"
(99) y los muy recomendables "Gravity" (2001) y "Cinemascope" (2001),
los tres últimos ya aparecidos en su sello "Monolake / Imbalance Computer
Music", fundado por Robert Henke con objeto de tener la máxima independencia
y autonomía a la hora de producir sus discos. En vivo la música de Monolake
no cabe dentro de los ambientes propios de club. Su planteamiento es actuar
siempre en espacios que escapen de ese contexto para dar la dimensión
exacta a sus planteamientos de concierto. Así Monolake se ha presentado
en museos, centros de arte, espacios como un templo en Kyoto o edificios
abandonados.
Monolake han creado además su propio software para llevar a cabo tanto
sus actuaciones en vivo como la creación de sus complejas estructuras
musicales. Esto llevó a Gerhard Behles a fundar en 1999 la compañía de
software Ableton, quedando desde entonces la dirección musical de Monolake
en manos de Robert Henke. Actualmente Henke prepara la edición de un nuevo
álbum -"Momentum"- para ser publicado en este Otoño de 2003.
Más información Monolake: www.monolake.de
Jueves 2 de Octubre - 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Monolake Experimentaclub'03
 foto: Vas Vasovic |
Bajo el nombre de AMM,
el mítico grupo de improvisación británico creado en 1965, se encuentran
tres de los nombres más emblemáticos -y prolíficos- de la música de vanguardia
internacional: nada menos que Keith Rowe (guitarra), John Tilbury (piano)
y Eddie Prévost (percusión). Su más que larga trayectoria nos ha deparado
(como colectivo, en solitario o colaborando con otros artistas y formaciones)
no sólo instantes irrepetibles de música/sonido arrebatador o el legado
de su talento visionario como instrumentistas, sino también una visión
absolutamente revolucionaria desde sus inicios -heredada de precursores
como John Cage- acerca de los parámetros por los que transcurre la propia
creación musical.
AMM surgió en 1965 a partir del encuentro de varios músicos británicos
de free jazz y alrededor de un núcleo formado por el percusionista Eddie
Prévost, el guitarrista Keith Rowe, el saxo Lou Gare y posteriormente
el compositor Cornelius Cardew (piano y cello). En 1966 editan su primer
álbum "AMMMusic1966" con el que ya rompen con los patrones al uso del
free jazz para investigar en la improvisación desestructurada y en la
exploración de nuevos sonidos.
En 1972 AMM se rompen dando forma a dos dúos: Prévost y Gare de un lado
y Cardew y Rowe del otro. En 1976 vuelven a trabajar juntos hasta que
primero Lou Gare y luego Cornelius Cardew abandonan dejando solos a Prévost
y Rowe. AMM en su versión definitiva se completa en 1980 con la incorporación
del pianista John Tilbury. Desde entonces han publicado un amplio número
de grabaciones y participado en innumerables proyectos, festivales, etc.
Keith Rowe se ha caracterizado siempre por su tratamiento de la guitarra
como un objeto encontrado, desarrollando un nuevo lenguaje y también otorgándole
al instrumento un uso diferente al convencional. El pianista John Tilbury
ha actuado en los festivales de música contemporánea más importantes y
también ha trabajado junto a compositores de la talla de John Cage, Terry
Riley, Christian Wolff, etc.
Finalmente el percusionista Eddie Prévost ha actuado y grabado con destacados
músicos del ámbito del free jazz y de la música improvisada: Evan Parker,
Marilyn Crispell, Paul Rutherford, Derek Bailey. Además de trabajar también
con músicos jóvenes y de gran futuro, Prévost ha llevado a cabo colaboraciones
con artistas de otras culturas (como Yoshikazu Iwamoto) y del campo de
la música electrónica avanzada (GOD, Main, EAR).
Más información AMM: www.shef.ac.uk
(european free improvisation pages)
Miércoles 1 de Octubre - 19'30 h
E'03 Programación
Fotos live
AMM Experimentaclub'03
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El alemán Felix Kubin es
un personaje único dentro del panorama electrónico actual. Fue la mitad
del dúo de Hamburgo Klangkrieg (electroacústica ruidista) y ha creado
todo un universo personal expuesto en forma de pop y ciencia ficción,
ruido manipulado, películas de animación, programas radiofónicos y toda
forma de experimentación sonoro-visual posible. En 1998 creó además su
propio sello -Gagarin Records- como vehículo para difundir sus experimentos
electroacústicos y su pop electrónico marciano (que ya practicara en los
años 80 con su banda Die Egozentrischen Zwei).
Nacido en Hamburgo en 1969, Kubin fue muy activo desde los primeros años
80 en el campo de la música y la performance experimentales, comic, vídeo,
películas de animación, etc. Agitador vocacional, Kubin fue entre 1992
y 1994 miembro destacado del partido socialista dadá KED (Kommunistische
Einheitspartei Deutschlands) que tuvo varias apariciones perturbadoras
en los medios públicos de Alemania.
También ha publicado, junto a Günter Reznicek y Thomas Beck, la revista
Odradek dedicada a la electroacústica y música electrónica y realizado
programas de radio, "Radio Gagarin", sobre música experimental.
Musicalmente Kubin produce una ensalada de ritmos electrónicos, ruidos
y melodías de sci-fi pop combinando tecnología antigua y moderna. Retrofuturismo
enloquecido a la vez que inteligente, con trabajos tan notables como el
álbum "Filmmusik" (1998) o su mini-CD "Jet-Lag Disco" (2001).
Más información Felix Kubin:
www.felixkubin.de
Miércoles 1 de Octubre - 21'15 h
E'03 Programación
Fotos
live Felix Kubin Experimentaclub'03
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Kim Cascone cuenta con
una larga trayectoria en el mundo de la música electrónica. Tras realizar
estudios en este campo, Cascone se traslada en los primeros años 80 a
San Francisco trabajando como técnico de audio, lo que le lleva después
a trabajar junto a David Lynch como Ayudante Montador de Sonido en "Twin
Peaks" y "Corazón Salvaje".
En 1986 crea el sello Silent Records (que dejaría en 1996), compañía pionera
en USA en el ámbito de la música electrónica. Es entonces cuando contacta
con un amplio número de artistas de todo el mundo caracterizados también
por su labor de experimentación e investigación. Así bajo el nombre de
PGR, Kim Cascone ha realizado colaboraciones con músicos como David Myers,
Masami Akita y Asmus Tietchens. Pero la lista de colaboraciones de Cascone
con otros artistas igualmente inquietos es enorme. Baste citar a Keith
Rowe (AMM), Oval, Scanner, Doug Aitken o David Toop por poner sólo algunos
ejemplos.
A partir de 1996, tras vender Silent Records, Cascone pasa a fundar Anechoic
Records. En 1998 publica la primera parte de su trilogía "Blue Cube" en
el sello alemán Raster Music. Al año siguiente aparece "Cathode Flower"
y ya en el año 2000 "Residualism" (ambos editados a través de Ritornell/Mille
Plateaux).
También ha utilizado internet como herramienta de difusión de sus trabajos.
En este sentido destaca su proyecto "Re-Parasites": difusión de "Parasites",
primera referencia de Anechoic Records, dentro de la comunidad "Microsound".
Más información Kim Cascone:
www.anechoicmedia.com
Jueves 2 de Octubre - 20'30 h
E'03 Programación
Fotos
live Kim Cascone Experimentaclub'03
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Jad Fair, personaje prolífico
donde los haya, volvió del revés la historia del rock'n'roll al crear
en 1977, junto a su hermano David, Half Japanese: esa batidora capaz de
hacer zumo de electricidad desquiciada a partir de la herencia de los
Stooges, James Chance & The Contortions, Jonathan Richman, Buddy Holly,
Beatles, Velvet Underground, Patti Smith, el rock alemán de los 70, Residents...;
una batidora de canciones disonantes cuyo disco triple de debut ("1/2
Gentlemen, Not Beast") sigue siendo inolvidable...
Jad Fair ha trabajado además en infinidad de colaboraciones con otros
grupos y artistas como Yo La Tengo, Daniel Johnston, Naofumi Ishimaru,
J. Mascis, Mosquito, Kramer, Teenage Fanclub, DQE, The Pastels, R. Stevie
Moore, Terry Adams, Tom Ardolino, John Zorn, Fred Frith, Moe Tucker...
Músicos de pop, rock, improvisación, ruido, jazz...
Y Jad Fair ha publicado discos en solitario tan brillantes y enloquecidos
como "Best Wishes" (1985), "I Like It When You Smile" (1992) o "The Attack
Of Everything" (2000, éste en compañía de Jason Willett)...
Fair ha construido así una larga y fecunda carrera como compositor e intérprete
único y genial, ingenuo y perverso, romántico y retorcido. Ha llevado
el rock'n'roll hasta los límites de la experimentación ruidista, ha creado
canciones que rayan con el infantilismo, músicas nerviosas, simples, absurdas
o emotivas. Pintor, poeta, guitarrista, cantante, compositor; todo ello
casi por accidente, desde su mirada miope de geniecillo perverso. Jad
Fair aterriza en Experimentaclub'03 con la compañía del también guitarrista
Rob Erickson (Lumberob).
Más información Jad Fair: www.jadfair.com
Sábado 4 de Octubre - 21'15 h
E'03 Programación
Fotos
live Jad Fair & Lumberob Experimentaclub'03
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Schlammpeitziger (nombre
tras el que se oculta Jo Zimmermann), ha sido desde los primeros años
90 un proyecto realmente original dentro de la escena electrónica de Colonia
(Alemania). Zimmermann huye de exhibicionismos tecnológicos para situarse
en la vertiente lo-fi de la electrónica, usando por ejemplo presets de
teclados Casio y cajas de ritmos (además de samples y sintetizadores).
Pero además el sentido del humor es también una constante en los discos
de Schlammpeitziger, desde el uso de títulos "ultrateutónicos" a sus ilustraciones
y dibujos absolutamente naif, pasando por el empeño de Zimmermann en conducir
el bagaje sonoro de los pioneros electrónicos alemanes de la era analógica
(Kraftwerk -época "Autobahn"-, Cluster, Harmonia) hacia un sonido retro
y lo-fi y un acento melódico totalmente pop.
Las primeras grabaciones de Schlammpeitziger datan de 1993 y fueron publicadas
en cassette. Después llegarían discos, todos disponibles en A-Musik, como
"Freundlichbaracudamelodieliedgut" (1996), "Spacerokkmountainrutschquartier"
(98) o "Augenwischwaldmoppgeflöte" (2000). Pero quizá la mejor guía sonora
para aproximarse a la música de Schlammpeitziger sea la compilación "Collected
Simplesongs Of My Temporary Past" (2001), la cual contiene una excelente
selección de temas de discos previos y alguna que otra rareza de sus primeros
trabajos aparecidos originalmente en formato cassette.
Más información Schlammpeitziger:
www.schlammpeitziger.com
Viernes 3 de Octubre - 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Schlammpeitziger Experimentaclub'03
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El sueco Andreas Tilliander
es actualmente uno de los más relevantes nombres del panorama electrónico
internacional. Sus trabajos, tanto los hechos bajo su propio nombre como
los publicados bajo alias como Mokira, Rechord, Komp o Lowfour, han gozado
en estos últimos años de las mejores críticas, poniendo especial énfasis
en su gusto especial a la hora de mover clicksonidos electrónicos a través
de formas próximas al hip-hop o el dub, abriendo nuevas vías de manipulación
sonora y expansionando así el panorama de la electrónica minimalista experimental
(el término "clicks & cuts" en la obra de Tilliander adquiere un extraño
pulso físico, una "sensibilidad" que va más allá de beats repetitivos,
ruidos, tonos, ritmos fracturados o puramente cerebrales).
Hoy por hoy Tilliander es una figura de culto. Tras editar en 2000 bajo
el nombre de Mokira el sorprendente y ciertamente precursor "Cliphop",
editado en el sello Raster Noton, sus diferentes grabaciones para Mille
Plateaux ("Ljud", "Elit" o su segundo trabajo como Mokira "Plee") le han
convertido en uno de los artistas más prestigiosos de este sello.
Al margen también de su faceta como productor, en este 2003 Tilliander
ha ultimado nuevas grabaciones como Mokira y continúa trabajando en varios
proyectos del sello de su amigo Mikael Stavöstrand (Mitek) como Minimalistic
Sweden (junto a Anders Nordgren, Stefen Thor y Anders Martinsson) con
los que tiene a punto el CD "Standard Klickmusik".
Más información Andreas Tilliander:
www.repeatle.com
Jueves 2 de Octubre - 21'15 h
E'03 Programación
Fotos
live Andreas Tilliander Experimentaclub'03
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Mikael Stavöstrand, responsable
del sello Mitek, es junto a Andreas Tilliander la figura más representativa
de la escena electrónica experimental sueca. Durante los últimos años
ha actuado con éxito en Norteamérica, Europa y Japón incluyendo los prestigiosos
festivales Mutek, Earational y Stop.Spot. Stavöstrand también trabaja
con instalaciones sonoras y composiciones para danza y performances.
La música de Stavöstrand (que inauguró en el año 2000 el excelente catálogo
de Mitek con su CD "Lite") ha ido evolucionando a través de complejas
fórmulas de sonidos repetitivos a los que progresivamente ha ido dotando
de atmósferas cálidas y pulsiones rítmicas. Todo ello en una contínua
exploración y búsqueda que también se nutre de lo aleatorio y lo inesperado
como método de trabajo. En su álbum para el sello Force Inc., "Reduce"
(2001), arranca a partir de los sonidos clicks & cuts para introducirlos
en patrones rítmicos de minimal techno: mezcla de sonidos deconstruidos
con secuencias rítmicas y sonidos armónicos hasta crear texturas de minimal
"dance".
Stavöstrand también trabaja regularmente bajo el nombre de Vita. Su primer
trabajo con este nombre (el maxi "Vita", Force Labs, 2001) tuvo una acogida
excelente y una nada desdeñable cifra de ventas. Su continuación como
CD fue en ese mismo año 2001 "Ena" (Force Inc.).
Más información Mikael Stavöstrand:
www.mitek-web.net
Viernes 3 de Octubre - 21'15 h
E'03 Programación
Fotos
live Mikael Stavöstrand Experimentaclub'03
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(circunvolución o mat:
convolución) Definición: 1.Vuelta formada en una cosa alargada, como un
tubo o un cordón. 2.Sinuosidad. 3.Anat. Cada uno de los relieves que se
observan en la superficie exterior del cerebro. 4.Mat: Una operación matemática
donde se determina la respuesta de un sistema a una señal de entrada a
partir de la respuesta del sistema a una entrada impulso.
Convolution es la nueva expresión musical/visual del neoyorquino afincado
en Barcelona Mark Cunningham (Mars, Don King, Raèo) y Silvia Mestres.
Una excursión intuitiva utilizando las definiciones arriba mencionadas
como punto de partida. Un sonido generado por elementos como la trompeta,
la guitarra, voz, efectos, samples y caos, para tejer atmósferas, masajes
sónicos a medio camino entre el ambient, el jazz y el no-rock. En palabras
de Lydia Lunch: "música para un sueño húmedo de una noche de verano..."
Convolution funciona desde 2001. Su germen está en el CD "Blood River
Dusk" (Por Caridad Producciones, 1997), editado como disco en solitario
de Cunningham con Silvia Mestres como colaboradora. En los conciertos
de presentacion del citado disco, como el festival Fin-de-Siecle en Nantes
(Francia), Mark y Silvia desarrollaron un lenguaje musical/visual que
se convirtió oficialmente en Convolution con su participacion en la 1ª
Mostra d'art sonor i visual en el centro cívico Convent de Sant Agustí,
Barcelona, junio de 2000. Desde entonces han editado el CD "1 to 5" (Sublingual
Records, USA, 2001), dos autoediciones limitadas conteniendo remixes ("Smoke",
2001) y directos de su gira americana de 2001 ("Convolution Goes West")
y su recién aparecido nuevo álbum: "Rough Cuts" (Spooky Sound, 2003).
La carrera musical de Mark Cunningham arranca en 1975 con los emblemáticos
Mars (grupo puntero de la no-wave y presentes en el mítico disco "No New
York"). Después crearía Don King junto a Duncan Lindsay y Lucy Hamilton
(en cuyas formaciones posteriores estuvieron también músicos como Arto
Lindsay o Tony Maimone de Pere Ubu). Además Mark Cunningham colaboró asiduamente
durante aquellos años con otros artistas como Lydia Lunch, Christian Marclay,
Rudolph Grey, J.G. Thirlwell (Clint Ruin/Jim Foetus) y Fist of Facts.
Ya instalado en Barcelona en 1991 creó Raèo junto a Gat y comenzó a trabajar
también con Pascal Comelade formando parte de su Bel Canto Orchestra.
La artista plástica Silvia Mestres viene colaborando con Mark desde 1990
tanto musical como visualmente: diseñando la escenografía y visuales de
sus directos además de la imagen de los discos, tanto para los trabajos
en solitario de Cunningham como ahora para Convolution, y aportando voces
y guitarras en el terreno musical.
Más información Convolution:
www.convolution7.ws -
experimentaclub data
Viernes 3 de Octubre - 20'30 h
E'03 Programación
Fotos
live Convolution Experimentaclub'03
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S.K.S. (Serial Killer Sound)
es el nuevo proyecto musical del artista plástico y músico Tito Diaz (Barcelona,
1958). A lo largo de su extensa trayectoria artística, Tito Diaz se ha
caracterizado por su pasión por los procesos orgánicos (sus esculturas
de pelo humano, "Human Beings", entre 1985 y 1988), la alimentación mutua
entre pintura, escultura y sonido a través de instalaciones que le hacen
ser considerado un artista multimedia, valiéndose de las nuevas tecnologías
para mostrar su visión de la evolución de la materia orgánica. Otros de
sus proyectos más representativos son "Animals" (entre 1988 y 1993, esculturas
y performances trabajadas con huesos de animales), "Electronic Circuits
and Magnetic Fields" (1988-2000, pintura, vídeo y sonido), "Organic Malbient"
(1997, vídeos e instalaciones musicales) o "Elephant Cube" (1999-2000,
instalación multimedia).
Musicalmente Tito Diaz ha trabajado con músicos de la talla de Atau Tanaka
y muy especialmente Zbigniew Karkowski. Ha participado en diversas ediciones
del Sonar. En cuanto a grabaciones cabe destacar su reciente disco junto
a Karkowski "2 ZBG-TTO" (publicado en el sello valenciano Eozzön): música
ambiental y ruidista con reminiscencias de los sonidos industriales de
los primeros años 80.
En Experimentaclub'03 Tito Diaz presenta su proyecto musical S.K.S. (Serial
Killer Sound) con formato de trío: Luna (batería, bajo y voz), Vidi (guitarra)
y el propio Tito (manejando aparatos varios y sus "instrumentos" skelletor
y elephant). El resultado, apuntado ya en la pasada edición del Sonar
entonces con la compañía de Zbigniew Karkowski, es un híbrido entre ambient-noise
y punk.
Más información S.K.S.: www.titodiaz.com
- experimentaclub
data
Sábado 4 de Octubre - 20'30 h
E'03 Programación
Fotos live
S.K.S. Experimentaclub'03
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Balago (Barcelona) es un
trío formado por David Crespo (guitarra, programación, sampler), Jordi
Soldevila (guitarra, programación) y Guim Serradesanferm (secuencias,
sampler, sintetizadores). Su sonido crece a partir de una apasionante
incursión por un universo introspectivo, un repertorio de atmósferas desoladas
y frecuencias oscuras. Música instrumental de alto calibre, con un acento
marcadamente onírico y crepuscular. Música emocional, pendular, densa
y sutil hasta el extremo.
Balago son hoy una de las realidades más rotundas del panorama musical
nacional más creativo. Su CD "Erm" (Foehn Records), publicado en 2001,
conteniendo lejanos ecos de Tortoise o Flying Saucer Attack, profundidad
y densidad estática, consiguió unánimes buenas críticas, siendo destacado
como uno de los mejores discos de aquel año.
"La música de Balago evoca incesantes imágenes, y con sus silencios y
sus cadencias, sus atmósferas orgánicas y sus sepulcros eléctricos, rellena
aquellos espacios en negro que la retina se niega a ver." (Quim Casas
- Rock de Lux).
"Son capaces de dar forma a brillantes paisajes sonoros, evocadores y
de indudable expresividad, tan cercanos a Seefeel o Labradford, como a
Tortoise o Piano Magic." (Mondo Sonoro).
Más información Balago: www.foehnrecords.com
- experimentaclub
data
Miércoles 1 de Octubre - 20'30 h
E'03 Programación
Fotos
live Balago Experimentaclub'03
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Músico, silenciólogo y
artista multidisciplinar afincado en Barcelona, fue miembro de los seminales
collagistas industriales La T, definidos por el propio Tres como "un silencio
que hace ladrar a los perros" (T - "Dark Fields", Klamm Records,
1983). Posteriormente pasa a encargarse de las voces en Klamm, banda de
inspiración kingcrimsoniana donde coincide con otro heterodoxo, Leo Mariño
(Klamm - "Africa roja", 1983); compone el himno nacional (y
recibe el cargo honorífico de Enestir Of Sounds) del Evrugo Mental State,
el mundo alternativo surgido de la fecunda imaginación del pintor Zush,
con quien graba un álbum en 1989 (Zush.Tres - "Evrugo Mental State", GASA,
1989). En 1985 funda U.M.B.N. Aleatoria, una banda de formación cambiante
nacida para experimentar con el silencio, en la que él y el bajista Gat,
son los únicos miembros estables.
Tras una larga etapa de escasa actividad, regresa con Muted 98 y 99, dos
instalaciones/festivales centrados en el fenómeno del silencio, que tuvieron
lugar en el CCCB y que fueron inauguradas con sendos cóctels silenciosos.
En 1999 funda Silence Science, un sello discográfico de orientación electrónica
y bien definida política, la de subrayar la importancia del silencio en
un contexto no sólo musical sino también existencial. En Junio
del 2002, en el día de la música, dió un concierto silencioso con
la Banda Municipal de Barcelona en el que no se escuchó ni una nota durante
los 30 minutos que duró el mismo.
En Experimentaclub'03 Tres apagará La Casa Encendida en el "Concierto
para Apagar Nº11". Estos "Conciertos para Apagar", realizados a partir
del año 2000, se basan en la escucha atenta del conjunto de los sonidos
contínuos existentes en un local durante el proceso de ir apagándolos
paulatinamente y en función de su situación e intensidad, hasta llegar
al máximo nivel de silencio posible. Asistimos pues a la disección quirúrgica
del fondo de nuestras vidas auditivas, la informe masa de soplidos y zumbidos
que inunda los espacios públicos, laborales y domésticos en los que hay
máquinas en funcionamiento. A través del proceso de apagado gradual de
todos los sonidos contínuos, asistimos al descubrimiento de paisajes sonoros
cada vez más nítidos y definidos en función de una cada vez mayor presencia
de silencio. El destino final de este viaje auditivo es el nuevo ambiente
resultante de resituar al silencio en su umbral natural. Ahora, la calidad
de escucha es perfecta.
Más información Tres: www.elsilencio.com
- experimentaclub
data
Domingo 5 de Octubre - 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Tres Experimentaclub'03
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"Díscolo" es el álbum de
debut de esta formación compuesta por Javier Adán (guitarra), Javier Díez-Ena
(bajo, contrabajo) y Javier Gallego (batería), ya conocidos años
antes por su etapa bajo el nombre de Insecto.
Dead Capo nació en Enero de 1999 con la intención de hacer una música
libre e instrumental en la que se mezclen sin prejuicios jazz, funk, swing,
rock, psychobilly, scores cinematográficos, etc. Algunas de sus muchas
influencias son: John Zorn, Lounge Lizards, Captain Beefheart, Sun Ra,
Funkadelic, Raymond Scott o Don Ellis. Música, en definitiva, en la que
conviven jazz bastardo y funk, scores de cine negro y toques de humor.
La lista de colaboradores de Dead Capo es de lujo: Nacho Mastretta, Markus
Breüss (Clónicos, OCQ, Scorecrackers, Mil Dolores Pequeños), Juan Tamayo
(saxos, flauta, clarinete), Jorge Magaz (piano, teclados), Tres (platos),
Manuel Morales (trompeta), Felipe Rodrigáñez (saxos) y Enrique Monléon
(trombón).
Dead Capo ha actuado en el Primavera Sound 2003, EFEX Festival'03, en
los Festivales de Jazz de Ibiza, Getxo y Soto del Real 2003, en el Emociona
Jazz 2002 y en los Cursos de Verano de El Escorial 2001.
Más información Dead Capo:
www.pueblorecords.com -
experimentaclub data
Viernes 3 de Octubre - 19'30 h
E'03 Programación
Fotos
live Dead Capo Experimentaclub'03
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Eduardo Polonio nace en
Madrid el 5 de Enero de 1941. Hizo los estudios de Piano y Composición
en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se titula como Profesor
de Composición en 1968. Como compositor e intérprete forma parte del grupo
Koan en su primera etapa (1967-70). A partir de 1969 trabaja en el Laboratorio
Alea de Madrid y entre 1970 y 1972 es integrante del grupo Alea Música
Electrónica Libre, primera formación española de música electroacústica
en directo. Ha sido presidente, entre 1988 y 1994, de la Asociación de
Música Electroacústica de España. En la actualidad es Consejero de la
Confederación Internacional de Música Electroacústica y miembro de la
Academia Internacional de Música Electroacústica. En 1994 obtuvo el Magisterium
del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges. Es
autor de dos óperas electroacústicas: "Uno es el Cubo" (1995) y "Dulce
mal" (1999).
Eduardo Polonio es uno de los pioneros de la música electroacústica en
España. Con más de treinta años de dedicación y presencia, tanto nacional
como internacional, en el panorama de la música contemporánea, y más específicamente
en la parcela que atañe a las nuevas tecnologías, cabe destacar su labor
como compositor (más de cien obras estrenadas e interpretadas en todo
el mundo), coautor con artistas multimedia (Eugeni Bonet, Pablo Monedero,
Carles Pujol, Toni Rueda, Rafael Santamaría, Santiago Torralba), promotor
de grupos (Obert-Art Actual, Multimúsica, A.M.E.E., TRIVIO, Diáfano, Cremunute)
y eventos (Sis Dies dÕArt Actual, Punto de Encuentro, Ressò, Nuevas Propuestas
Sonoras, Confluencias). Eduardo Polonio suele ser intérprete de sus propias
obras en conciertos donde se mezclan materiales pregrabados, teclados
y procesadores en tiempo real. A menudo se incluyen vídeos y otros elementos
realizados en colaboración con artistas visuales.
Desde muchos puntos de vista la figura de Eduardo Polonio representa un
caso particular en el panorama de la composición contemporánea española.
En los años sesenta y setenta ha sido un precursor aislado en la utilización
generalizada de los medios electroacústicos. En los años ochenta, su obra
ha representado uno de los pocos puntos de contacto de verdadera envergadura
entre la música contemporánea y las artes plásticas. La esencial abertura
al mundo del compositor ha dado lugar a una producción en la que predomina
el mestizaje de géneros y culturas musicales. Profundamente enraizada
en las condiciones mundiales de la cultura del siglo XX su música sabe
como pocas ofrecer sendas y pasajes entre la multiplicidad de nuestros
horizontes sonoros.
En Experimentaclub'03 Eduardo Polonio estará presente por partida doble:
el 4 de Octubre realizará un concierto especialmente creado para niños
y al día siguiente presentará su obra "Hoy comemos con Leonardo".
Más información Eduardo Polonio:
www.the-temple.net/polonio
- experimentaclub
data
Sábado 4 y Domingo 5 de Octubre - 12 h
E'03 Programación
Fotos
live Eduardo Polonio Experimentaclub'03
 |
Nacho Mastretta nace en
Barcelona el 9 de Mayo de 1964 y se traslada de muy niño a Santander donde
cursa estudios de bachillerato y termina la carrera de piano en el Conservatorio
Jesús de Monasterio de Santander.
En el año 87 funda el grupo Las manos de Orlac, una mezcla de pop y música
caribeña, donde canta y toca infinidad de instrumentos. Con este grupo
publica dos álbumes: "La Furia" (1988) y "Salud y pesetas" (1989).
Se instala en Madrid en el año 1991 en el barrio de Malasaña y desde 1992
hasta 1999 ejerce de técnico de sonido en la mítica sala El Sol donde
cientos de grupos de todo el mundo confiaron en sus manos a los controles.
Tras ir paseando su maqueta por infinidad de compañías multinacionales
que le rechazaban por la rareza de su propuesta, es atendido por la independiente
madrileña Subterfuge Records, que crea la colección Música Para un Guateque
Sideral para publicar el primer trabajo de Mastretta, el single instrumental
"Higballito" en verano de 1998. La crítica musical lo acoge con gusto
y es en Diciembre de 1998 cuando publica su primer álbum: "Melodías de
Rayos X".
En Enero del 2000 publica su segundo álbum: "Luna de Miel". Una obra peculiar
ya que está compuesta de 11 canciones interpretadas por 10 mujeres de
diferentes países: las mexicanas Julieta Venegas y Alaska, la argentina
Rubi, la italiana Beatrice, la catalana Raquel Pascual de Fromheadtotoe,
la sudanesa Rasha, la donostiarra Iranzu Valencia de La Buena Vida, la
cubana Gemma Corredera y las madrileñas Cristina Lliso, Ana Belén y Ajo
de Mil Dolores Pequeños.
En Febrero de 2000 publica la banda sonora de "Asfalto", el 4º film del
realizador vasco Daniel Calparsoro. En Mayo publica la BSO del cortometraje
"Malas compañías" del malagueño Antonio Henz. Ya en 2001 ha compuesto
las bandas sonoras del largometraje "El sueño del caimán" de Beto Gómez
y del cortometraje "Desaliñada" de Gustavo Salmerón.
Su último trabajo discográfico ha sido el álbum "Música de automóvil".
Para Experimentaclub'03 Mastretta presentará un concierto especialmente
concebido para este festival.
Más información Mastretta:
www.mastretta.com -
experimentaclub data
Jueves 2 de Octubre - 19'30 h
E'03 Programación
Fotos
live Mastretta Experimentaclub'03
 |
F-On lleva pinchando desde
1997 abarcando prácticamente todos los estilos de la música electrónica
(experimental, ambient, drum & bass, breakbeat, trip hop, industrial,
techno, house...), aunque se ha centrado de forma muy especial en los
sonidos más experimentales. Ha sido residente en Nebula After, Morpheus
Club y La Bauhaus y ha participado en Observatori 2002 (Valencia) y Electrus
2002 (Barcelona). También ha realizado sesiones en clubes del circuito
Madrileño como Dnoise, Soma, Coppelia-101, Kasbah, Ciber-Café del Mercado
Fuencarral y Oui.
Además cada año participa en la organización de Sensikás (exposición multidisciplinar).
En ella se integran diferentes disciplinas artísticas (fotografía, instalaciones,
pintura, esculturas, videocreación, comics...) con la ambientación musical
de varios artistas.
En 2003 ha dirigido la programación Klangmaschine en la sala Babylon de
Madrid.
Más información F-On: experimentaclub
data
Jueves 2 de Octubre - 19 a 22 h
E'03 Programación
Fotos
live F-On Experimentaclub'03
 foto: Ajo |
David Gómez es fundador
del sello Grandmoff Works y miembro del colectivo Sushimovil (raves, acciones).
Ha colaborado con Dani Pannullo y también ha compuesto la música para
las piezas visuales de Maite Carajaville (Arco 2000, Bienal de Florencia
2002) y Alonso/Acebo Arquitectos (Bienal de Venecia 2002).
En el pasado año 2002 actuó en los Encuentros de Música Electroacústica
organizados por la Sgae en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el
festival Experimentaclub'02 bajo el nombre de Anomium.
Más información Krapoola:
experimentaclub data
Viernes 3 de Octubre - 19 a 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Krapoola Experimentaclub'03
 |
Su faceta diaria como Técnico
en Postproducción de Sonido vinculada a la confección de soundtracks para
películas y series de televisión, cortometrajes cinematográficos o vídeo-instalaciones,
le proporcionan un singular y original filón creativo que gusta de extrapolar
en su otra faceta como productor y Dj. Como pinchadiscos destaca su voluntad
para crear un discurso abierto, global y multidisciplinar en el que el
soporte visual-cinematográfico acompaña muchos de sus procesos creativos.
Como productor trabaja para desarrollar un especial "lenguaje de ruidos
y texturas sonoras", un soundtrack, atmósferas con las que mezclar todas
sus influencias: música hipnótica y de vanguardia, experimentos melódicos
y ruidistas, electrónica atmósferica, pop con mayúsculas, música abstracta
y minimal, etc... Eclecticismo tritura-estilos: ambient, trip-hop, min_house,
funk, hip-hop, jazz, dub, click-techno, easy listening, "yoga music",
etc. Su trayectoria atraviesa los territorios digitales de la experimentación
artística; en la actualidad su "música" se detiene en los mecanismos,
en la tecnología y en los gestos de reproducción de la misma como "instrumentos"
y "herramientas de composición". Un singular lenguaje de tonos, errores,
pulsaciones y frecuencias que utilizan como soportes el reduccionismo,
el minimalismo y el deconstructivismo electrónico. Sónar, Arco o Fib,
entre otros, avalan su devenir creativo.
Más información Akasha: experimentaclub
data
Miércoles 1 de Octubre - 19 a 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Akasha Experimentaclub'03
MIKE IBAÑEZ ("Vietnam Rose Bit Vox")
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1983/Radio-3.La Rosa de
Vietnam/2003=20 años de desorden radiofónico.
Este 2003 Mike Ibáñez cumple 20 años de radioactividad, de agitación radiofónica
desde todo tipo de emisoras. Coincidiendo con esta fecha Mike Ibáñez nos
invita a compartir "Vietnam Rose Bit Vox", 3 horas de "radio" preparadas
ex-profeso para Experimentaclub'03. Además de sonidos, músicas, voces,
sloguns, subliminales, jingles, backmaskings y todo tipo de inputs sónicos,
Mike incluirá en "VRBV" fragmentos originales de su mítico espacio Stress-3/La
Rosa de Vietnam, perpetrado de Abril a Septiembre de 1983 en Radio-3 y
con el que iniciaba su andadura efectiva por las ondas. Los highlights
de la Rosa de Vietnam incluidos en la sesión servirán para evocar 6 meses
intensos y estimulantes de raioactividad, traducida en 48 emisiones de
algo que Mike bautizó como "radio para los nietos del rock and roll".
Así, "Vietnam Rose Bit Vox" se convierte en un must para todo adicto al
dial y en un regreso al futuro de la radio.
Durante la celebración de Experimentaclub'03 se podrán escuchar en la
Mediateca de La Casa Encendida 4 fragmentos de 4 ediciones originales
de 1983 de La Rosa de Vietnam grabadas en su día reel to reel de radiocassettes
caseros: Suicidio, Haro Ibars Reading, Moralidad 1943 y USA: La locura
cotidiana. También se podrá acceder a VRBV memorabilia (jingles, gimmicks
y fondos creados ad hoc para la sesión).
Más información Mike Ibáñez:
www.mess-age.com
Sábado 4 de Octubre - 19 a 22 h
E'03 Programación
Fotos
live Mike Ibáñez Experimentaclub'03
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Kris Rotor es una de las
pocas mujeres que actualmente investigan y se enfrentan a la complejidad
narrativa de la musica sintética. Se estrena como Dj en el pasado 2002,
tras años de experimentación e investigación personal de la música mas
experimental desde la plataforma del sello Rotor.
En sus sesiones acoge una amplia gama musical, un cóctel de "indietronica",
IDM y techno post-digital que permiten ponerse al día en cuanto a las
ultimas tendencias de la electrónica.
Siendo una de las pocas artistas femeninas de esta escena, ya ha marcado
un claro estilo en sus sesiones en el Club Radar y en su pasada presentación
en el Oui Club de Madrid o dentro del programa Klangmaschine (Junio 2003)
en la madrileña Sala Babylon.
Domingo 5 de Octubre - 19 h
E'03 Programación
Fotos
live Kris Rotor Experimentaclub'03
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Jaime Munárriz forma parte
en la actualidad de Druhb, dúo de música electrónica experimental. Sin
embargo su larga trayectoria arranca a principios de los años 80 como
bajista y letrista de los Monaguillosh, formación madrileña a medio camino
entre el after-punk y la psicodelia. Posteriormente se dedicó a la producción
(destacan varios trabajos de los primeros grupos de hip hop español) y
a las artes plásticas. A finales de los 80 entró a formar parte del grupo
Cerdos. Fue también uno de los fundadores del sello discográfico Triquinoise,
creado en 1990, y además continuó trabajando como productor y colaborador
asiduo de grupos como Mil Dolores Pequeños.
En 1994 crea juanto a Javier Piñango el dúo Destroy Mercedes con la pretensión
de mezclar elementos como la psicodelia y la experimentación electrónica,
lo que espiritualmente les emparenta con grupos como Suicide, Residents,
Devo y la plana mayor del rock alemán de los 70, con ocasionales influjos
de Syd Barrett o Magazine.
1999 serviría como año de transición y evolución hacia el nuevo proyecto
que tanto él como Javier Piñango desarrollan en la actualidad bajo el
nombre de Druhb y del que ya han editado un primer álbum ("Cone Of Silence",
publicado por Geometrik Records): música electrónica cerebral a la vez
que emocional, tratada sobre micro-ritmos fracturados y manipulada bajo
densas capas de sonidos ambientales.
Jaime Munárriz se presenta en Experimentaclub'03 con una sesión nada convencional
en la que mezclará el uso de bases propias con loops sampleados, CDs y
estructuras de microelectrónica.
Más información Doctor Professor Munárriz:
www.experimentaclub.com/druhb
- experimentaclub
data
Domingo 5 de Octubre - 16'30 a 19 h
E'03 Programación
Fotos
live Doctor Professor Munárriz Experimentaclub'03
EL GRAN PATCHINKO (aka Bruno Galindo)
 foto: Yssa Samado |
Bruno Galindo, crítico
musical, Dj, escritor, viajero, promotor de proyectos inquietos y nada
convencionales, presenta en estos meses su segundo libro de poemas, "África
para sociedades secretas", editado por Vitrubio y ganador del I Premio
Rafael Pérez Estrada.
En Experimentaclub'03 presenta "Electrospoken", mezcla de sonidos orgánicos
pregrabados, electrónica y sobre todo, de palabras. Estas últimas, rescatadas
de numerosas grabaciones -cuadernos sonoros de beatniks norteamericanos,
de poetas vanguardistas brasileños, de filósofos ácidos, de visionarios
del Rif- construyen un discurso que, solapado a una banda sonora de intensidad
alta y tempo bajo, quiere recuperar la palabra como experiencia en la
música contemporánea. ¿Poesía house? Sólo entre otras cosas.
Más información El Gran Patchinko
(aka Bruno Galindo): experimentaclub
data
Domingo 5 de Octubre - 20'30 h
E'03 Programación
Fotos
live El Gran Patchinko (aka Bruno Galindo) Experimentaclub'03
RUBEN CD + EDUARDO VALIENTE (Hypnotica / Unidad Rec)
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Eduardo Valiente: sus primeros
encuentros con las mezclas datan de 1995, cuando en un local underground,
"La esencia", conoce a Ruben CD y Alex C. Tras pasar por diferentes locales
y promotoras, actualmente milita en un colectivo artístico de audiovisuales
llamado Hypnotica. Musicalmente colabora con el sello de Ruben CD, Unidad
rec.
Bajo Tempo: Eduardo Valiente + Ruben CD = 4 platos, 2 mesas, 1 sonido.
Ruben CD: comienza en el 89 y desde entonces su pasión es la mezcla. Pasando
por diferentes variantes de la música electrónica, ahora se mueve dentro
de los bajos tempos y el deep house. Unidad rec es su sello. Es también
activista del colectivo Hypnotica.
Programa (una hora cada set):
Eduardo V
Bajo Tempo
Ruben CD
Sábado 4 de Octubre - 16'30 a 19 h
E'03 Programación
Fotos
live Ruben CD + Eduardo Valiente Experimentaclub'03
INTERVOCALICA.EXP (poesía / polipoesía)
Intervocálica es una programación
itinerante de prácticas poéticas contemporáneas que parte de un concepto
abierto y actual de la poesía y pretende mostrar las distintas posibilidades
de la poesía en el presente, ya sea con soportes diversos como el sonido
o la imagen, ya sea con la interacción con otras disciplinas como la música
y la danza. Intervocálica, enmarcada en el festival Experimentaclub'03,
ha optado por presentar autores prácticamente desconocidos para el público
de Madrid, en buena medida procedentes de Barcelona, ciudad donde se ha
desarrollado desde principios de los 90 una intensa actividad poética
que busca nuevas formas de conectar con el público. Las propuestas presentadas
son muy distintas, pero todas ellas tienen en común el contacto directo
con el público y la búsqueda de nuevos caminos para la palabra y el gesto.
Entre vanguardia y tradición, entre la performance y la palabra recitada,
los poetas presentes en Intervocálica.exp representan algunas de las muchas
posibilidades que hoy en día ofrece la poesía. Se trata, además, de sacar
la poesía de su pequeño círculo y de invitar al curioso a entrar en el
mundo de la palabra. Festivales en toda Europa, en ciudades como Viena,
Berlín, Barcelona y Roma, y también éste que ahora presentamos, demuestran
la vitalidad de la poesía. En definitiva, una literatura del siglo XXI
que deja atrás el libro cerrado y hermético. Y en plural: poesías y polipoesías.
Recitales, pues, para gente curiosa de caminos nuevos y no necesariamente
habituada a asistir a recitales de poesía.
Las dos sesiones de Intervocálica.exp empezarán con la proyección de dos
piezas de vídeopoesía. Se trata de un breve aperitivo de lo que puede
dar de sí la unión entre la poesía y el vídeo. Podremos ver una condensación
del mundo cotidiano de Accidents Polipoètics, el grupo de polipoetas más
conocido de España, un impactante mensaje antipatriótico de William S.
Burroughs, un juego vídeolingüístico de Jordi Teixidó, también presente
en directo (domingo 5 de Octubre), y una versión libre de un poema de
Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916-1973).
Después de las proyecciones y de una breva pausa, las actuaciones darán
inicio a las 18'30h. Cada actuación tiene una duración aproximada de 25
minutos. Trabajos con fuerte componente visual se combinan con actuaciones
en las que la voz es protagonista, y actuaciones basadas en la performance
con las formas más textuales. Hay una fuerte presencia de autores jóvenes,
que están despuntando en festivales de poesía sonora y música en Europa,
como Jörg Piringer, Dídac P. Lagarriga y Anne-James Chaton, al lado de
poetas con una más que sólida carrera como Enric Casasses, uno de los
padres del underground poético barcelonés, y Bartomeu Ferrando, nombre
indiscutible en la poesía experimental en España y que, como Jordi Teixidó,
se mueve entre varios mundos creativos.
Sábado 4 y Domingo 5 de Octubre - 18 a 20'30
h
E'03 Programación
Fotos
live Intervocálica.exp Experimentaclub'03
Intervocálica.exp se realiza en colaboración con Propost.org y la ayuda
en la coordinación de Projectes Poètics Sense Títol-Propost.Org - http://propost.org
Programación: Eduard Escoffet
También colabora: OVNI archives - http://www.desorg.org
Projectes Poètics Sense Títol-Propost.Org es una entidad que desde el
93 organiza actividades y edita revistas de poesía, sobre todo en sus
vertientes más arriesgadas. Entre 1997 y 2000, organizó el ciclo estable
de programación poética Viatge a la Polinèsia, que tuvo lugar en Barcelona
y que se centró en las posibilidades orales de la poesía y el contacto
con otras disciplinas como la danza, el vídeo y la música. Desde el año
2000 organiza el festival Proposta, uno de los más importantes del panorama
europeo en su ámbito y que tiene lugar en el centre de cultura contemporània
de barcelona. Su cuarta edición tendrá lugar en Barcelona del 5 al 8 de
Noviembre de 2003.
 |
Enric Casasses (Barcelona,
1951) es una de las voces imprescindibles de la poesía catalana actual
y el más reconocido de los poetas que durante los ochenta y noventa alimentaron
la escena poética contracultural de Barcelona, que ha derivado en una
verdadera cultura de la oralidad poética. Así pues, él es uno de los responsables
de que la poesía se haya abierto y de que volvamos a escuchar poesía.
Además, premios como el Carles Riba por "Calç" y el Ausiàs March
por "D'equivocar-se així" le han dado el favor de la crítica.
Ha participado en un sinfín de recitales, desde en ateneos libertarios
hasta festivales internacionales de poesía. De entre sus colaboraciones
con músicos y artistas, la más destacada es la que mantiene desde hace
años con Pascal Comelade. Enric Casasses ha sabido combinar la experimentación,
la tradición literaria y popular y la cultura rock y underground para
crear un estilo muy propio que va directo al oyente. Sin duda es, encima
de un escenario, uno de los poetas catalanes más potentes.
Más información Enric Casasses:
www.uoc.edu/lletra/noms/ecasasses
Sábado 4 de Octubre - Intervocálica.exp
E'03 Programación
Fotos
live Enric Casasses Experimentaclub'03
 foto: Xavier Moreno |
Es uno de los más destacados
representantes de la nueva generación de poetas franceses. Este poeta
sonoro de 30 años, nacido en Besançon e instalado en Montpellier, propone
un trabajo fuertemente centrado en el sonido y el ritmo, heredero de poetas
como Bernard Heidsieck y que se basa en gran parte en la repetición, sea
a través de loops de voz, sea a través de enumeraciones de elementos cotidianos.
Su trabajo, con un fuerte contenido social, demuestra que la poesía está
muy cerca de la música, y en este caso del techno.
Ha creado varias revistas, entre las que destaca "The incredible Justine's
adventures". Organiza regularmente sesiones de poesía y ha creado Poézie,
un festival anual que tiene lugar en varias ciudades (París, Montpellier,
Besançon y Lyon). Ha publicado textos en revistas, así como un ensayo
sobre Marx. El año pasado publicó "Événements 99" ("Acontecimientos
99"), un excelente libro-cd con 18 poemas sonoros.
Sábado 4 de Octubre - Intervocálica.exp
E'03 Programación
Fotos
live Anne-James Chaton Experimentaclub'03
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Escribe textos, ha trabajado
como actor y es realizador de vídeos, tanto de creación propia como relacionados
con el mundo del espectáculo. Realiza recitales y participa en acciones
interdisciplinares leyendo textos propios. Con la bailarina Ona Mestre
ha presentado dos espectáculos, "Ambra" y el más reciente "Tot
és tat", a partir de sus textos, en los que ambos crean un lenguaje
hecho de palabra y movimiento. Con estilo de lecciones de escuela básica
aparentemente ingenuas, sus poemas juegan con el ritmo y las palabras
imposibles.
Ha intervenido como actor en los espectáculos "Sopikal", de
Poción Magi, "Zombi", de Zotal Teatre, "Flit Flit"
y "Cara Calla", de Roseland Musical, y en el largometraje "Bla
bla blá", de Joan Carles Bonete. Ha colaborado en la dirección de
los espectáculos de danza "Quarere" y "Sur, perros del
sur", de la Cía Mal Pelo. Ha escrito textos para los espectáculos
"Sopikal", "Z, para Quemexplique", de Christian Atanasiu,
y para el largometraje "Bla bla blá".
Realiza vídeos de creación y vídeo-danza como proyectos propios
(Sau, Aral, Sopa Bàsica, Mundana, Trobat Temps Perdut y otros) y vídeo-reportajes
de espectáculos de grupos como Zotal Teatre, Mal Pelo, Mudances, Senza
Tempo, Arena Teatro, Mark Tompkins, Iliacan…
Sábado 4 de Octubre - Intervocálica.exp
E'03 Programación
Fotos
live Jordi Teixidó Experimentaclub'03
 foto: Xavier Moreno |
Bartomeu Ferrando (Valencia,
1951) es ya un clásico dentro del panorama de la poesía experimental en
España y un referente en al ámbito europeo: poesía visual, acción, poesía
sonora. Sus performances contienen una fuerte carga visual y un trabajo
vocal con muchas influencias de Ernst Jandl y de los dadaístas alemanes
y se han visto en festivales de Europa, América y Japón. Como el poeta
Joan Brossa, en sus acciones dota a los objetos de un valor fuertemente
poético.
Forma parte, junto a Fátima Miranda y Llorenç Barber, de Flatus Vocis
Trio, el grupo de poesía sonora más importante de España. También forma
parte de Taller de Música Mundana y de Rojo, grupos dedicados al desarrollo
de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía
y el arte de acción. Es profesor de performance en la Universidad Politécnica
de Valencia y fundador de la revista de poesía experimental "Texto
poético".
Domingo 5 de Octubre - Intervocálica.exp
E'03 Programación
Fotos
live Bartomeu Ferrando Experimentaclub'03
 foto: David Ruano |
Jörg Piringer (Viena, 1974),
poeta sonoro y visual y músico. Fundador del Institut für Transakustische
Forschung (Instituto para la Investigación Transacústica) y miembro de
Das Erste Gemüse Orchester (la Primera Orquesta Vegetal). Alumno en la
Schule für Dichtung in Wien (Escuela de Poesía de Viena) de Curd Duca
y Sainkho Namtchylak entre otros. Su trabajo poético combina la energía
de la slam poetry y las posibilidades de la electrónica. Ha realizado
trabajos en vídeo y poesía interactiva. Dentro del campo de la poesía
sonora, es uno de los punteros en la interacción de la palabra con las
nuevas tecnologías: procesamiento de la voz, vídeo, ritmos. Es sin duda
uno de los jóvenes valores de la poesía sonora y un poeta que está abriendo
nuevas vías de exploración dentro de la creación poética.
Más información Jörg Piringer:
http://joerg.piringer.net
Domingo 5 de Octubre - Intervocálica.exp
E'03 Programación
Fotos
live Jörg Piringer Experimentaclub'03
 foto: David Ruano |
Dídac P. Lagarriga (Sao
Paulo, Brasil, 1976). Combinación de música, texto e imagen, su trabajo
se ha podido ver y escuchar en Nueva York, Buenos Aires, Amsterdam, Londres,
Berlín, Copenhague, Bélgica, Francia, España, Italia...
Ha publicado los libros "Sic" (1er Premio Narratives 0. Eumo
Editorial, 2000), "Hoy por fin esta calle huele a curry" (Coclea,
2002), trabajos hípertextuales en internet y los discos (bajo el nombre
Un caddie renversé dans l'herbe) "Blue ghetto park" (opencircuit/staalplaat,
1999), "Totlop pak" (oozebap 2000), "Polyhedric tetrapak"
(oozebap 2001), "Some Nenu Songs" (oozebap 2002) y "Now
I have a weird taste in my mouth" (Dekorder, Alemania, 2003). Su
primera novela ha sido publicada en España por H2O en Julio del 2003.
Escritos con sonido, sus trabajos se centran en la búsqueda de contenido
desde la forma más simple. Su software no es de código abierto, pero sí
de código doméstico. Su estilo y género, degenerado con detalles.
Más información Dídac P. Lagarriga:
www.oozebap.org/renverse
Domingo 5 de Octubre - Intervocálica.exp
E'03 Programación
Fotos
live Dídac P. Lagarriga Experimentaclub'03
VISUAL-EX
"Wow and flutter 03"
Es un programa de proyecciones que cubre los diferentes estilos en el
campo de la animación, motion graphics y la experimentación visual abstracta
a nivel mundial. Muchos de los trabajos presentados han sido realizados
para el Festival Onedotzero o son estrenos mundiales.
Retrospectiva Tina Frank (1995-2002)
La austriaca Tina Frank lleva muchos años a la cabeza de la vanguardia
mundial del arte audiovisual digital. En 1995 empieza a colaborar como
diseñadora gráfica con el sello de música electrónica MEGO (www.mego.at)
y sus creaciones para portadas de discos son reconocidas internacionalmente
y publicadas en libros de diseño y revistas. Entre 1996 y el 2000 trabaja
junto a Mathias Gmachl (de Farmers Manual) bajo el nombre de "Skot" experimentando
con nuevas formas de vídeo en tiempo real (www.skot.at).
Esta retrospectiva se divide en dos partes: la primera contiene una selección
de vídeos musicales más clásicos de su etapa en "Skot", con obras como
el famoso "Aus" (música de Christian Fennesz), y la segunda está formada
por piezas muy cortas provenientes de sus siete años de colaboración con
Mego y otros músicos de la escena electrónica.
24 Frames
24Frames es un recorrido por el tiempo y el espacio, un recorrido entre
la luz y la oscuridad intentando ver. 24Frames es una vídeo acción realizada
en directo a partir de películas y sonidos pregrabados que se mezclan
en un montaje siempre diferente. Vídeo y audio son mezclados en tiempo
real adoptando estrategias discursivas y conceptuales extraídas de la
música dub, que traspasan lo puramente narrativo y se instalan en la propia
duración, en el transcurso del tiempo contado a través de las maquinas
que utilizamos para intentar representarlo. Jota es un artista audiovisual
multidisciplinar. Fotografía, vídeo o videoinstalación son algunos de
los formatos que utiliza en su investigación, centrada en la reflexión
sobre las máquinas de representación, sobre la técnica. Sobre cómo el
medio tiene una influencia decisiva en la forma, en lo que vemos, de cómo
todo aparato audiovisual condiciona y re-crea la realidad que pretende
desvelar, de cómo la técnica crea un lenguaje, una representación de la
realidad. En sus vídeoacciones mezcla las estructuras visuales y las sonoras
en un único discurso, adoptando técnicas de ambas disciplinas, tanto del
dj como del vj, propiciando nuevos ritmos-narración en los que imagen
y sonido establecen un eje narrativo no lineal único y a la vez doble,
donde lo que vemos y lo que oímos se intercambian funciones: imagensonido
o sonidoimagen.
Wavelength 03
Este programa es una selección de vídeos musicales de una innovación
impactante en formato digital. Es en este campo dónde los realizadores
tienen más flexibilidad a la hora de hacer un trabajo original y personal.
En este programa se incluyen desde trabajos de los realizadores más reconocidos
y líderes en el campo de la promo musical y la publicidad, hasta las nuevas
promesas en ascenso.
Retrospectiva Iury Lech
Iury Lech es un artista multidisciplinar, de origen ucraniano aunque
afincado primero en América, más tarde en Barcelona y en la actualidad
en el Empordà (Girona). Su creatividad abarca desde la música hasta la
escritura pasando por la videocreación. Sus trabajos audiovisuales y videoclips
han sido premiados y seleccionados en festivales como Art Futura, Festival
de Video de Navarra, Sonar, Ars Electrónica o ISEA. Iury Lech es un artista
provocativo que con su renovador discurso poético-sonoro ofrece su lado
más energético, desconcertante, hipnótico y visionario. Un punto y aparte
claramente diferenciador en el panorama actual de la música electrónica.
Umgegend: Sinfonía de una ciudad
Acoplamiento entre lo visual y lo sonoro con idéntica fuente de información.
Un guiño al clásico alemán, en base a una partitura urbana, como punto
de partida para la creación de composiciones rítmicas contextualmente
independientes, al tiempo que da paso a nuevos cuestionamientos acerca
del desarrollo urbano. Participan:
djs: - Lön: Su constante empeño en ofrecer calidad musical le ha llevado
a cabinas de toda Europa. Todo terreno, tiene un concepto de mezcla de
estilos muy desarrollado. - Pt-10: Presencia constante en los clubs más
importantes de Madrid, su aparición en The Font de Manchester y en el
FIB 02 le han consolidado como dj. En su faceta como productor, se acerca
al minimal más puro.
vjs: - (p/n_575): (p/n_575) es el resultado de paTo + NTSC, dos entes
movidos por el mundo de la imagen y lo que éste significa. (p/n_575) no
piensa en la imagen únicamente sino que su trabajo consiste en conseguir
la mezcla entre video, dispositivas y el diseño y realización de instalaciones
interactivas con el público y simulaciones 3D.
Girls on film
El trabajo de cuatro directoras, Elaine Constantine, Sophie Muller,
Dawn Shadforth y Floria Sigismondi se presenta en este programa demostrando
que el talento femenino está presente en el campo del vídeoclip.
Desde las impactantes coreografías de Shadforth (Kylie Minogue, Primal
Scream, All Seeing Eye) hasta la especial dirección artística de Sigismondi
(Marilyn Manson, Sigur Ros, Amon Tobin).
"The Decay of Fiction" de Pat O'Neil
"The Decay of Fiction" es una película experimental que mezcla lo real
con la alucinación en un hotel de lujo abandonado en Hollywood. De entre
las paredes en ruinas, las moquetas enmohecidas, y la piscina vacía, surge
una nueva vida de espectros en celuloide. Personajes de los Años Dorados
todavía rondan "The Ambassador": bellas rubias, apasionados amantes, detectives
y cantante de ópera. Acerca del tiempo y la ilusión, la realidad y la
alucinación. Pat O'Neil es un reconocido cineasta perteneciente a la generación
de artistas experimentales californianos seguidores de la obra de Michael
Show y Stan Brackage.
J-star
Este programa presenta las creaciones audiovisuales japonesas más frescas
y contemporáneas incluyendo anime, motion graphics, vídeos musicales y
piezas cortas. De gran impacto y altamente influyentes, este ecléctico
mix contiene las últimas innovaciones incluyendo piezas de Nishioka Junta,
Ichiro Tanida y Caviar.
Funky Porcini
Selección de los mejores trabajos visuales que acompañan los conciertos
de Funky Porcini y son realizados por él mismo. Desde sus inicios, Funky
Porcini (DJ James Bradell) se ha caracterizado por su heterodoxa visión
del mundo del jazz, fusionado siempre de manera imprevisible con la electrónica,
los ritmos rotos inspirados en el drum & bass y en el hip hop, y una puesta
en escena musical de marcadas reminiscencias cinematográficas, consistente
en pequeñas pinceladas visuales lindantes con el vídeoarte, llenas
de encanto e imaginación.
"ErrorVisualSupportClips"
Sincronismo, error y diseño se unen en uno solo. Constará de unos
10 vídeoclips creados en base al audio de diferentes artistas españoles
(Julián Elvira, Games Addiction, Rec-Overflow), y de parte del último
proyecto de Error en colaboración con una revista mallorquina de Poesía
libre. ErrorVisualSupport, EVS, es un grupo unido desde su creación en
el 98 al diseño gráfico, la creación web y la videoproducción por computadora.
En sus primeros trabajos colaboran en numerosos cortos de vídeo
y 3D, en unos haciendo la banda sonora y en otros montando. Estos trabajos
inician a Error en el campo audiovisual. La búsqueda de una respuesta
visual sincronizada con el sonido les ha llevado, durante mucho tiempo
a trabajar con editores de vídeo como si de un secuenciador de audio se
tratara. Con este metodo de trabajo editan varios vídeos como el realizado
a Games Addiction o los realizados por Rec-Overflow para I.R.A. o para
su LP recién editado en el sello de Error (Plataforma-ltw.com). Han actuado
en ciudades como Sevilla, Barcelona o Madrid junto a artistas de la talla
de Kim Cascone, Coeval o el colectivo Doméstica (Polaroïde Strand) con
el que están haciendo una gira de conciertos. Actualmente sus aplicaciones
para visuales son creadas en programas modulares para Mac y PC al igual
que hacen con su música con AudioMulch o Max-MSP. El tratamiento errático
de imagenes, la perfecta sincronización y el control de modulación a tiempo
real de todo esto, hace que las visuales de Error sean algo más que un
acompañamiento a la música y se mimetice con ella haciendo dudar al espectador
si está viendo la música o escuchando las imágenes.
Cambia de Banda: Thomas Köner reinterpreta "Nanuk,
el esquimal" de Robert Flaherty
"Nanuk, el esquimal" (de Robert Flaherty, 1922, 79min.) es una obra de
gran valor etnográfico que representa el nacimiento del documental moderno.
Reconstrucción dramática de la vida cotidiana de una familia de esquimales,
rodada tras largos meses de convivencia de Flaherty con ellos.
Thomas Köner (Alemania) es uno de los compositores de música electrónica
más respetados del siglo XX. Se formó en la facultad de Música de Dortmund
y estudió música electrónica en el CEM-Studio de Arnhem. En los últimos
13 años, Köner ha realizado en el estudio de grabación una intensa investigación
sobre el sonido, centrándose en particular en el fenómeno del color del
sonido y eludiendo el ritmo y la melodía. Ha colaborado también con importantes
artistas visuales: Jürgen Reble, Max Eastley, Yann Beauvais y ha trabajado
en prestigiosos centros culturales como el Museo del Louvre, el centro
Georges Pompidou y la Hayward Gallery. En la escena techno se le conoce
también como Porter Ricks.
Miércoles 1 a Domingo 5 de Octubre
E'03 Programación