foto: pedrogarhel.net

Coloquio con Karin Ohlenschläger, Rosa Galindo y Juan Antonio Lleó, entre otros. Presentado por Miguel Alvarez-Fernández.

Entre 1981 y 1998 Espacio "P" acercó al público el nuevo comportamiento creativo de la performance, las instalaciones, la fotografía, el cine, el vídeo y la música. En 1981 los artistas Pedro Garhel y Rosa Galindo encuentran un lugar para desarrollar su trabajo en pleno centro de Madrid. Deciden ofrecerlo también a otros artistas creando así un espacio abierto, al que llamarán, tras varias modificaciones en el nombre, Espacio "P". Siguiendo el ejemplo de otras iniciativas como The Kitchen, y siempre desde la autofinanciación, Espacio "P" impulsó el desarrollo de artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un fructífero campo de investigación e innovación. Como ejemplo de lo que significó para la escena experimental madrileña, y centrándonos sólo en lo musical, cabe recordar los conciertos que entonces ofrecieron allí Esplendor Geométrico, Clónicos, Llorenç Barber, La Otra Cara de un Jardín, Mar Otra Vez, El Sueño de Hyparco, Atau Tanaka, etc. Y también Depósito Dental, el proyecto sonoro integrado por los propios Pedro Garhel y Rosa Galindo.
www.sitioweb.com/sitio3/p/espacio/index.html - www.pedrogarhel.net

ESPACIO "P" - PEDRO GARHEL: Plantación dental - foto: pedrogarhel.net


Portada disco DEPOSITO DENTAL (foto portada: Fernando Suárez Cabeza) - ESPACIO "P"

KARIN OHLENSCHLÄGER

Crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías desde 1985. Cofundadora y codirectora del MediaLabMadrid (2002-2006). Ha dirigido, entre otros, Cibervisión_Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en el Centro Cultural Conde Duque Cultural (2002) y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (1999), el Festival Internacional de Infoarquitectura, Ministerio de Fomento, Madrid (1997), IN ART -Festival Internacional de Arte Cibernético, Tenerife (1996), así como el Vídeo Forum Internacional en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid (1986-88). Dirige el proyecto de investigación Pedro Garhel: arte de acción y lenguaje audiovisual, 1977-2005 en el CAAM, Las Palmas de Gran Canaria. Entre sus proyectos expositivos cabe mencionar Ecomedia_ecological strategies in today´s art , Edith Russ Site for Media Art, Oldenburg/Alemania, Plug.in Basilea/Suiza (2007/08) y Sala Parpalló, Valencia (2009); Digital Transit, Centro Cultural Conde Duque (2006), así como la trilogía banquete_nodos y redes, LABoral, Gijón (2008) y ZKM, Karlsruhe (2009), banquete_comunicación en evolución, Centro Cultural Conde Duque (2005) y Gran Canaria Espacio Digital (2005), y banquete03_metabolismo y comunicación, Palau de la Virreina de Barcelona, ZKM, Karlsruhe y el Centro Cultural Conde Duque (2003/04). Ha impartido numerosas conferencias y seminarios acerca de media art y cultura contemporánea.
Entre 1986 y 1990 Karin Ohlenschläger formó parte de la gestión de Espacio "P" y fue determinante en la progresiva definición de sus actividades hacia el arte y las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen, el sonido, la escultura, el hecho escénico. Así en 1986 Espacio "P" creó el Vídeo Forum Internacional, dirigido por Karin Ohlenschläger y llevado a cabo en la sede del MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) de Madrid.

ROSA GALINDO

Su trayectoria está fuertemente ligada a la figura de Pedro Garhel con el que trabajaría durante años en los campos de la performance y la experimentación sonora y vocal, destacando en este último terreno su proyecto conjunto Depósito Dental, con un disco homónimo editado por Gasa en 1986 que figura entre los clásicos de la electrónica experimental española gracias a temas como Dodo o Estertor nocturno. Además Rosa Galindo fue cofundadora junto a Garhel del Espacio "P" en 1981, cuando ambos, que llevaban haciendo diferentes performances desde hacía un tiempo, encuentran un lugar para desarrollar su trabajo en el mismo centro de Madrid y consideran que también es idóneo para ofrecerlo a otros artistas, creando lo que primero se denominaría PERFORMANCE - ESPACIO ALTERNATIVO, un lugar completamente abierto a encuentros e iniciativas múltiples entre artistas, proyectos y tendencias de lo más diversas, aunque muy pronto se quedó sólo con la "P" de performance denominándose ESPACIO ALTERNATIVO "P" y más tarde sólo ESPACIO "P", dándole a la P el valor de Polivalente.

JUAN ANTONIO LLEÓ

Compositor y artista informático, especializado en música electrocacústica y arte por ordenador. Ha participado, entre otros, en la edición de grabados y CD, a beneficio de la Fundación Vicente Ferrer, El juego de la Oca, con la composición Dados 2 dados; en la edición en CD de los dos primeros volúmenes de la colección del Foro de Comunicaciones Electroacústicas (FORCE), con las obras Dúo de clarinetes y e-migr@cion.es. así como en los libros El arte en las redes, Arte, placer y tecnología y Audio 3D, de la colección Ars Futura (Anaya Multimedia, SGAE). Su obra aparece citada, entre otros, en el libro Art in the Digital Age, de Bruce Wands, Ed. Thames & Hudson, New York, 2006.
Entre sus proyectos y colaboraciones destacan: Nanoosfera, exposición individual de imágenes de nanoarte, Espacio Bop, Madrid 2010; Bell0, Bell1, concierto para campanas y electroacústica, con Llorenç Barber en el Festival Anem Anem, Gandía, 2010; OUR, vídeo, estrenado en Instituto Cervantes, Tokio 2008; Arte Postfractal, exposición individual de infografía, CC Villa de Móstoles, Madrid, 2006; Código Especular, instalación interactiva, CAB - Centro de Arte Caja de Burgos, 2004, Burgos; Paisajes Granulares, aplicación interactiva Flash, Salón Estampa 2002, Madrid; U-verso, vídeo, estrenado en JIEM MNCARS, Madrid 2003; Midiverso, instalación interactiva, 1994 - 2002 (Confluencias 2002, Huelva; Festival de Granada 2002, Festival de Alicante 2002, Sónar, Barcelona 1984; Art Futura, Cursos de Verano de la Universidad Menéndez Pelayo, etc); Geometra 6p8c, imagen infográfica 3D presentada en el IX Salón digital de Nueva York, 2001; Sala de la Estela, videoinstalación, en la exposición El viaje de e-roes, Comunidad de Madrid, 2001; Banda sonora para el Stand de la ONU, Expo 2000 Hannover, Alemania; Yin Yang, videoinstalación Arnhem, Holanda 1991; Outspaint, Dokumenta 8 (K18), Kassel, Alemania 1987; Cabellos, Composición y electroacústica en directo. Performance de Pedro Garhel, Rosa Galindo, y Ura/Unz. Sala Scala Melia Castilla, Madrid. Programa2, instalación con dos ordenadores y música electroacústica, banda sonora realizada con la colaboración del Laboratorio de Tratamiento de Palabra y Música (CSIC) para la Exposición En torno a "P", Espacio "P", Madrid, 1982; Taller de Sintetizadores Analógicos, profesor de las dos ediciones, Espacio "P", Madrid, 1981.

MIGUEL ALVAREZ-FERNANDEZ

Miguel Álvarez (Madrid, 1979) es artista sonoro, compositor, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro y productor radiofónico. Realizó estudios de composición en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, que después amplió en Alemania (Darmstadt, Kürten, Berlín) y otros centros españoles. Entre 2002 y 2005 disfrutó de una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su trabajo como artista sonoro y compositor se ha presentado en España, Francia, Alemania, Dinamarca, Italia y Estados Unidos. Ha desarrollado su trabajo como compositor en diversos centros y laboratorios españoles (LIEM/CDMC, Medialab Madrid, GME de Cuenca) y, desde 2005, trabajó como compositor invitado en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín. En 2004 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, tras finalizar la investigación "Voz y música electroacústica: una propuesta metodológica", que analiza ciertas conexiones entre la estética musical de los nuevos medios y la filosofía del lenguaje. Sus investigaciones teóricas se han difundido en diversas conferencias, congresos y publicaciones. También trabaja como organizador y comisario de proyectos artísticos, como Itinerarios del sonido, celebrado en diversos espacios públicos de Madrid durante 2005. También ha desarrollado diferentes proyectos de composición electroacústica para cine, entre los que destaca la elaboración, en 2007, de la banda sonora de la película A Via Lactea, dirigida por Lina Chamie, y presentada en el Festival de Cannes y el Festival de San Sebastián, entre otros. Desde 2008 dirige y presenta cada viernes a las 12 de la noche el programa radiofónico semanal Ars Sonora, dedicado al arte sonoro, la música electroacústica y la creación experimental en Radio Clásica de Radio Nacional de España.
www.miguelalvarez.es.kz - www.artesonoro.org/archives/author/miguel-alvarez-fernandez - www.arssonora.es

Domingo 3 de octubre. Sala Audiovisual. Coloquio. 18 h (entrada libre) Exp'10 Programación