Eduardo Polonio nace en Madrid el 5 de Enero de 1941. Hizo los estudios de Piano y Composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se titula como Profesor de Composición en 1968. Como compositor e intérprete forma parte del grupo Koan en su primera etapa (1967-70). A partir de 1969 trabaja en el Laboratorio Alea de Madrid y entre 1970 y 1972 es integrante del grupo Alea Música Electrónica Libre, primera formación española de música electroacústica en directo. Ha sido presidente, entre 1988 y 1994, de la Asociación de Música Electroacústica de España. En la actualidad es Consejero de la Confederación Internacional de Música Electroacústica y miembro de la Academia Internacional de Música Electroacústica. En 1994 obtuvo el Magisterium del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges. Es autor de dos óperas electroacústicas: "Uno es el Cubo" (1995) y "Dulce mal" (1999).
Eduardo Polonio es uno de los pioneros de la música electroacústica en España. Con más de treinta años de dedicación y presencia, tanto nacional como internacional, en el panorama de la música contemporánea, y más específicamente en la parcela que atañe a las nuevas tecnologías, cabe destacar su labor como compositor (más de cien obras estrenadas e interpretadas en todo el mundo), coautor con artistas multimedia (Eugeni Bonet, Pablo Monedero, Carles Pujol, Toni Rueda, Rafael Santamaría, Santiago Torralba), promotor de grupos (Obert-Art Actual, Multimúsica, A.M.E.E., TRIVIO, Diáfano, Cremunute) y eventos (Sis Dies dÕArt Actual, Punto de Encuentro, Ressò, Nuevas Propuestas Sonoras, Confluencias).
Eduardo Polonio suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan materiales pregrabados, teclados y procesadores en tiempo real. A menudo se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.
Desde muchos puntos de vista la figura de Eduardo Polonio representa un caso particular en el panorama de la composición contemporánea española. En los años sesenta y setenta ha sido un precursor aislado en la utilización generalizada de los medios electroacústicos. En los años ochenta, su obra ha representado uno de los pocos puntos de contacto de verdadera envergadura entre la música contemporánea y las artes plásticas. La esencial abertura al mundo del compositor ha dado lugar a una producción en la que predomina el mestizaje de géneros y culturas musicales. Profundamente enraizada en las condiciones mundiales de la cultura del siglo XX su música sabe como pocas ofrecer sendas y pasajes entre la multiplicidad de nuestros horizontes sonoros.

Samuel B. Jr.

Discografía:

• Eduardo Polonio. Obras electroacústicas 1969-1998 (5 CDs):
  • 1969-1985: Acaricia la mañana, Bload Stations-Syntax Error, Para una pequeña margarita ronca, Oficio.
  • 1976-1985: Valverde, Cuenca, Flautas, voces, animales..., De fantasía variaciones bajo fianza..., Espai Sonor.
  • 1986-1991: Narcissus, Ice Cream, Vida de Máquinas, Errance, Anch'io sono pittore, Diagonal, Comecome rramm rramm.
  • 1991-1993: Histoires de Sons, Hoy comemos con Leonardo, ChC.
  • 1993-1998: Devil's Dreams, LP, Piedra, USession, A-Roving, Oh Gabriel, En un eclipse..., Einai.
• Memorias electroacústicas (CD, 1992)
• Uno es el cubo (CD, NO-CD Rec., 1999)

Discografía - Recopilatorios (selección):

• La zona - Una recopilación de nueva música española (LP, Fenici/Discos Esplendor Geométrico, 1988) (Polonio, Macromassa, Victor Nubla, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Comando Bruno...)
• Cultures Electroniques 8: Bourges 1994 Magisteres Et Prix (Doble CD, 1994)
• Alter Músiques Natives (Doble CD, Generalitat de Catalunya, 1995) (Polonio, Macromassa, Avant-Dernières Pensées, La Fura Dels Baus, Gringos, Vagina Dentata Organ...)

Operas:

• Uno es el Cubo (1995)
• Dulce mal (1999)

"La música de Polonio es profundamente personal. En ella se aprecian con claridad dos conceptos: poesía (principio motor de todo artista) y racionalidad (sistematizar un pensamiento o una idea creativa). La poética en Polonio, sus musas particulares, provienen de elementos inspiradores muy diversos: pueden ir desde el fragmento de un libro a un grito, un paisaje y sus sonidos, una película o un autor amigo. Pero también hay en su música un bagaje en la investigación sistemática y de asimilación de principios de composición musicales (tradición del serialismo integral, el minimalismo presente en su primera época, aleatoriedad e improvisación, incorporación de teoremas e hipótesis matemáticas y físicas, el uso de las cuatro dimensiones de la música), que construyen un mundo personalísimo en el que el juego, el humor, la memoria infantil, las actitudes bienhumoradas, el desprejuicio, la valentía y el rigor adulto, confieren a su obra un carácter erudito altamente expresivo que no se contradice con la exuberancia, el deleite o la contemplación." (Jesús Gonzalo Boizas - SEVILLA CULTURAL)