La tarea de resumir la carrera artística de Carles Santos, dada su extensión y la variedad de campos en que ha desarrollado su obra, resulta harto complicado. Para colmo a Carles no le gusta demasiado grabar discos ni dejar huellas tras de sí: las fotografías de sus espectáculos son escasas.
Nacido en Vinaròs (Castellón) en 1940, Santos empezó a tocar el piano a los cinco años. Apenas pasada la adolescencia era un virtuoso del instrumento. Sus primeros años como pianista los dedicó a interpretar tanto a los clásicos como a los compositores de vanguardia europeos, pero también fue uno de los primeros, a este lado del Atlántico, en interesarse por los compositores americanos. Posteriormente pasaría a la dirección musical en su trabajo con el Grup Instrumental Català, con sede en la Fundación Miró de Barcelona.
A mediados de la década de los setenta Carles Santos se centra exclusivamente en su propia música, extendiendo su área creativa al vídeo y la escritura. Durante estos años y ciñéndonos al aspecto musical, centra su interés en la voz, componiendo e interpretando solos vocales. Todo esto queda reflejado en su disco "Voicetracks" (1981). Después vuelve a prestar especial dedicación al piano, que en realidad nunca había abandonado, como demuestran sus discos de mediados de los ochenta "Pianotrack" y "Carles Santos piano".
Finalizando la década de los ochenta Santos da un nuevo giro a su carrera: la unión de elementos teatrales y musicales creando espectáculos en los que la música, el teatro y la danza, con especial atención también para el vestuario y la iluminación, se unen en un todo difícilmente clasificable, dando lugar a un género nuevo destinado únicamente a su visionado en directo (espectáculos como "Tramuntana Tremens", "Asdrúbila" o "La Pantera Imperial", entre otros). Es en esta faceta en la que Carles Santos ha venido trabajando asiduamente hasta la actualidad, sin olvidar nunca sus conciertos de piano.

NCPLA

Discografía:

• Carles Santos: Piano (Edigsa, 1977)
• Voicetracks (R.A. Taylor, 1981)
• Pianotrack (L. Música, 1984)
• Pertorbació Inesperada (L. Música, 1986)
• Carles Santos piano (Grabaciones Accidentales, 1988)
• Belmonte (Virgin, 1990)
• Música para las Ceremonia Olímpicas (OTR, 1993)
• Promenade Concert (E. Privada, 1993)
• La porca i vibriàtica tecluria (Plusmusic, 1994)
• Himne (K-Industria Cultural, 1995)

Espectáculos (selección):

• Visca el piano
• La boqueta amplificada
• Crèdit tonal
• Tramuntana Tremens
• La grenya de Pasqual Picanya (Assessor juridic/administratiu)
• L'esplèndida vergonya del fet mal fet
• La Pantera Imperial
• Asdrúbila
• Ricardo i Elena

Films (selección):

• L'àpat (1967)
• Playback (1970)
• Acció Santos (1972)
• La Re Mi La (1979)

Bandas Sonoras (selección):

• Noctturn 29 (Pere Portabella) (1968)
• Vampir-Cuadecic (Pere Portabella) (1970)
• Informe General (Pere Portabella) (1977)
• Vértigo en Mahattan (Gonzalo Herralde) (1981)
• El pianista (Vázquez Montalbán, dir: Mario Gas) (1997)

Obras Piano (selección):

• Piano sol
• Bujaraloz by night
• Alfombra voladora
• Codi o estigma?

Obras Voz (selección):

• Tocaticotocata
• Dorema-domare
• Si que té lo que té
• Astukaplau
  

" 'Tramuntana Tremens' se ha presentado en París en el marco del Festival de otoño de la ciudad, y tan sólo a través de tres conciertos. La acogida que está mereciendo el festival no es entusiasta y parece como si ese entusiasmo que no puede manifestarse fuera dedicado ahora a Santos.../... La intervención del compositor en los Juegos Olímpicos dirigiendo una orquesta de grallers disfrazados de Dalí, así como su 'divertidísima ópera Asdrúbila' son evocados por comentaristas que hacen hincapié tanto 'en el perfeccionismo del compositor' como en su condición de 'Wagner bajo el efecto de las anfetaminas' para subrayar en definitiva 'su sentido del humor'. " (EL PAIS)

"Un authentique baroque nourri du surrealisme catalan, un humoriste sceptique pas un brin avare de son énergie débordante, un pianiste profesionnel qui considère son choeur comme 'un objet en soi' à prendre justement 'comme un piano très traditionnel', et à faire bouger et danser sans que jamais la musique s'arrête." (LIBERATION)

"Sur le thème de l'énergie vocale et de la gestualité naturelle que découle de la voix, une succession d'objects sonores et animés, douze variations chantées et dansées par des corps en liberté surveillée, dirigées sans baguette mais à partir d'une vraie partition par Carles Santos, l'auteur, le concepteur plutôt Enragé Catalan. Peut-être nostalgique du théâtre vociférant d'Artaud, des interjections lettristes, des fulminations dadaïstes. Agacé, sûrement, par le zapateado, les trépignements frénétiques du flamenco et autres coutumes récurrentes." (LE MONDE)

"Cuando 'Asdrúbila' se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona el año pasado, ya quedó muy claro que no estábamos ante una nimiedad musical con pretensiones rompedoras. Asdrúbila son palabras mayores: una ópera en el sentido más estricto, con todas las connotaciones históricas y estéticas que comporta el término. Su reposición en el marco del festival Grec ha fortalecido esa idea inicial y ha confirmado que hace justo un año no se vivió una alucinación preolímpica más, sino el estreno de uno de los espectáculos que en buena lógica tendrían que marcar la historia musical de este país. Santos ha demostrado que se puede escribir una ópera en el siglo XX y a orillas del Mediterráneo sin caer en la nostalgia de un pasado más o menos lejano (ya sea Verdi, Wagner, Schönberg o Broadway), sin repetir los mismos cansinos clichés que otros enarbolan como excitantes novedades y sin buscar temas trascendentales con los que encubrir una falta de contenido. Santos se ha distanciado otra vez de la intelligentsia de la música contemporánea de por aquí y se les ha reído en la cara. Las carcajadas resonarán durante bastante tiempo." (EL PAIS)

"Grand spectacle à la Aida revisité par Cecil B. de Mille, grandes colères dévastatrices à la Almodovar, l'oeuvre n'est pas revolutionnaire, mais son iconoclasme joyeux galvanise les spectateurs. On s'étonne que hors le Festival d'Automme où il est prévu cette saison, on ne voie ps plus de ce coté-ci des Pyrénées les oeuvres d'un artiste capable de réconcilier le public avec la musique contemporaine." (LE MONDE)

"The EIF is doing sterling service in bringing the visionary nature of contemporary Catalan performance to these shores. There are only another two chances to see this one, and you'd be mad to miss out. Even -perhaps especially- Bach lovers will love it." (THE HERALD)

" 'La Pantera Imperial', con la que Carles Santos renueva su compromiso espiritual con Johann Sebastian Bach, es seguramente uno de los mejores espectáculos, de los más inteligentes, fascinantes e irónicos que han pasado por toda la historia del Festival de Tàrrega." (EL PAIS)

"¿Qué es 'La Pantera Imperial'? Un espectáculo de Santos, un músico y un artista mediterráneo, valenciano de Vinaròs, con raíces falleras y oníricas genialidades, que se ha propuesto jugar con Bach, en el aspecto lúdico de la palabra. 'La Pantera Imperial' es un espectáculo desconcertante, insólito, sorprendente y brillante." (EL MUNDO)

"What happens when a classically trained musician with abant-garde leanings approaches theatre just like he were writing a musical score? You end up, it would seem, with quite the strangest piece of theatre." (THE HERALD)

"Those who prefer their theatre solidly baked or simply lightly toasted with words, those who seek savoury and analytical sense, even those who will happily consume healthy portions of non verbal drama as long as it is well seasoned with meaning - these people will need to throw their preconceptions to the wind as they plunge into the uncompromisingly surreal sequences of Santos." (THE SCOTSMAN)

" 'Ricardo i Elena': L'energie dégagée sur le plateau saisit inmédiatement comme saisissent la musique et le chant. Voix superbes des chanteurs qui médusent le public de l'Odeon par la sereine puissance de leurs timbres et la liberté grande dont ils sont capables, toujours accompagnés de deux acrobates auxquels Carles Santos impose d'etonnantes figures." (LE FIGARO)