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Memoria Histórica musical: al rescate del Espacio “P”

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Atentos esta tarde al streaming, que podréis ver desde aquí mismo, del debate de dos horas (comienza a las 18:00) sobre un local del Madrid underground de los 80 y 90: el Espacio “P”.

Iré recogiendo todo el material que pueda para ponerlo a vuestra disposición. En casa de Javier estaba este flyer de su grupo Mil Dolores Pequeños anunciando un concierto en el Espacio “P”. ¿Que no sabías ni que existía aquel lugar donde tocó Esplendor Geométrico o Mar Otra Vez y cualquier cosa podía suceder? Esta tarde te llevamos allí.

Flyer de Mil Dolores Pequeños en el Espacio "P"

Written by Elenac

octubre 3rd, 2010 at 2:28 pm

El mítico Espacio “P”

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Es inevitable que cada escena tenga su lugar de consagración. Durante los 80 en Madrid fue significativo un lugar underground (simbólica y literalmente) en el que cualquier cosa podía suceder, menos lo previsible. Al Espacio “P” se lo conoce como “el underground de La Movida”, según me cuenta Javier Piñango.

Lo que sucedió allí “no tenían cabida en las redes comerciales de las galerías ni en los museos y espacios culturales de las instituciones públicas”, como leemos en esta web dedicada a ese lugar mítico.

La creación del Espacio “P” estuvo inspirada en espacios como The Kitchen situado en el Nueva York de 1971, centro importante del movimiento Underground estadounidense por donde pasaron todas las bandas de la No Wave. O la Freie Universität en Dusseldorf (RFA). O la etapa del V2 cuando estaba instalado en una okupa en Hertogenbosch (Holanda); más adelante, en 1994, se trasladó a Rotterdam y allí se convirtió en un centro de arte multidisciplinar que sigue en activo, con el sobrenombre Institute for Unstable Media. Otro ejemplo es la desaparecida sala Metrònom en Barcelona.

¿De dónde viene la P?

Rosa Galindo y Pedro Garhel (fallecido en 2005) se dedicaban a la performance y buscaban un estudio en Madrid. Cuando lo encontraron, en el año 1981, lo llamaron Performance – Espacio Alternativo. De ahí, el nombre evolucionó a Espacio Alternativo P y, finalmente, Espacio P. Esa P ya no evocaba sólo a Performance, sino también a Polivalente. En esa polivalencia, en aquel espacio podían desarrollarse no sólo artes escénicas, sino musicales, audiovisuales, etc. Juntos formaron en 1983 el grupo de acción visual y sonora Depósito Dental.

Tan sólo algunos ejemplos de lo que se podía encontrar en el Espacio “P”: conciertos de Esplendor Geométrico, Depósito Dental, Mar Otra vez, Mil Dolores Pequeños o Clónicos. Performances que empezaban por P como “Potaje” de Carmen Luna, “Pluma” de Ewa Lyberten, “Ritual P” de Marisol González y Geraldine Waxkowsky, “Piromanía” de Francisco Felipe, “Peces” de Raúl Rodriguez y Javier Codesal, “Paquete” de Carmen P. de Diego, “Proyección” de Rafael Lamata o “Prueba” de Pedro Garhel. O exposiciones, como “4 Fotonovelas” de P. Almodovar, V. Encinas, C. Hernándo, C. Tarancón, o “En Torno a P: Pulpo, Política, Puta, Potaje”: Presentación de 40 artistas de diferentes medios.

Los cronistas

El coloquio que rescatará la historia y las anécdotas del Espacio “P” de la memoria de muchos que participaron allí estará presentado por Miguel Álvarez-Fernández y participarán, además de Rosa Galindo, el videoartista Juan Antonio Lleó y la crítica y comisaria de arte Karin Ohlenschläger.

Juan Antonio Lleó está especializado en arte digital y música electroacústica. En 1982 realizó en el Espacio “P” Programa2, una instalación con dos ordenadores y música electroacústica, banda sonora realizada con la colaboración del Laboratorio de Tratamiento de Palabra y Música (CSIC) para la Exposición En torno a “P”. Y un año antes, en el 81, fue profesor de las dos ediciones del Taller de Sintetizadores Analógicos que se celebraron en este espacio.

Karin Ohlenschläger fue codirectora del MediaLab Madrid cuando su sede estaba en Conde Duque (antes de MediaLab Prado). Entre 1986 y 1990 Karin Ohlenschläger formó parte de la gestión de Espacio “P”, y desde allí impulsó la creación del Vídeo Forum Internacional dirigido por ella y llevado a cabo en la sede del antiguo MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) de Madrid. Cuna conocedora de la obra de Garhel, dirige el proyecto de investigación Pedro Garhel: arte de acción y lenguaje audiovisual, 1977-2005 en el CAAM (Las Palmas de Gran Canaria).

Pedro Garhel, que era canario, finiquitó su etapa madrileña en 1998 y el proyecto se trasladó a Tenerife, mutándose en Fundación [P], donde se siguieron realizando exposiciones, seminarios, acciones y tertulias.

Experimentaclub invocará las crónicas del Espacio “P” el domingo 3 de octubre, en la Sala Audiovisual de La Casa Encendida, a las 18:00. La entrada es libre y gratuita.

¿Dónde comprar las entradas para Experimentaclub’10?

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A partir de hoy, 6 de septiembre, se pueden adquirir las entradas para los diferentes conciertos del festival Experimentaclub’10. Se venden pro separado, no en abono conjunto. Posibilidades:

-Ir a un cajero de Caja Madrid.
-Ir a La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2. Madrid. Metro Lavapiés o Embajadores) entre las 10:00 y las 21:45 (buen horario, ¿verdad?) y comprarlas en el mostrador.
-Entrar en la web de Entradas.com. Como es difícil localizar los conciertos, estos son los links directos:
E.A.R. (viernes 1 a las 20h en el Auditorio). 3 euros.
Xesús Valle, Carlos Giffoni y Nadja (viernes 1 a las 21h en el Patio). 6 euros.
Ghédalia Tazartès (sábado 2 a las 20h en el Auditorio). 3 euros.
Tarek Atoui y Seefeel (sábado 2 a las 21h en el Patio). 6 euros.
Bernhard Günter (domingo 3 a las 20h en el Auditorio). 3 euros.
Livio Tragtenberg y KTL (domingo 3 a las 21h en el Patio). 6 euros.
-Por teléfono en el 902 488 488 (servicio telefónico perteneciente a Entradas.com).

Wolf Eyes y la primera fila

El concierto de Wolf Eyes del Patio de la Casa Encendida en el Exp'09

Written by Elenac

septiembre 6th, 2010 at 2:20 pm

¿Qué es una instalación sonora colectiva?

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pablo serret de ena

Miro las fotografías de Pablo Serret de Ena. Es un cazador perdido en el bosque. Piensa cuál va a ser su siguiente movimiento. No sabe si tomar otra ruta o esperar. Escucha un ruido, baja la escopeta y mira hacia atrás. Me preguntó qué ha oído, quién le está acechando. Su escopeta… su escopeta es muy rara. Me pregunto con qué funciona y para qué sirve. Si quiero averiguar algo de esto he de ponerme a tiro. Pablo se gira hacia la izquierda y me aproximo a él desde su espalda.

pablo serret de ena, cazador de instalaciones sonoras

“Instalación sonora colectiva”. De eso conozco a Pablo Serret de Ena, el otro profe del Experimentaclub’10, junto a Roc Jiménez de Cisneros. Instalación sonora colectiva es el título de su taller. “El taller me lo planteo como una sorpresa casi absoluta”, me cuenta. Parece emocionante. “El único punto de partida definido es la creación de una instalación sonora colectiva. En un primer bloque en el primer día, haremos un breve recorrido más teórico por algunas piezas de arte sonoro que a mí me interesan especialmente, posiblemente acompañado de algún paseo por La Casa Encendida y alrededores, depende del tiempo. Un segundo bloque será eminentemente práctico (segundo y tercer día) destinado al planteamiento común de la pieza y su realización última”.

¡Los alumnos crearán una instalación sonora! Me gustaría inscribirme, pero mi jefe Piñango no me va a dejar: durante esos días estaré aquí contándoos no sólo lo que ocurra en este taller, sino lo que pase en cada rincón del Experimentaclub en La Casa Encendida. ¿Y cómo será ese trabajo final? “El aspecto y sonido tendrá mucho que ver con lo que veamos dentro y fuera del aula; cada asistente aportará activamente algo a la instalación final. También pretendo que el público, el que sea, (bien pase por allí o haya que buscarlo) también interactúe con la instalación”.

Así que ya sabéis, público del Exp, entre concierto y concierto debéis buscar la instalación e interactuar, ya os contaré cómo y dónde cuando la hagan.

No sabemos cómo lo harán ni con qué materiales. Pablo me confiesa que lo único que ha pedido es “un proyector y un espacio”. No es mucho, aunque un espacio siempre es algo mucho más caro y difícil de conseguir que cualquier bien material. “A partir de ahí, las herramientas dependerán de las decisiones que tomemos dentro del aula y la implicación de cada uno. Igual hay que rebuscar en casa, salir a encontrar piezas a la calle, modificar algo dentro de La Casa Encendida… No tengo ni idea, aunque por si acaso tengo un par de opciones en la recámara por si todo falla. Lo que es seguro es que acabaremos con algo al final del tercer día. Tenemos nueve horas para ello”.

Pablo contagia su emoción. Asimismo, el se siente contagiado de  la “energía y entusiasmo” de los individuos que formen el colectivo. Son emociones que provocan “un sentimiento de comunidad muy fuerte, son en estos casos donde sin duda prima el proceso por encima del resultado. No pienso en cada participante como mano de obra, sino en personas con libertad para tomar sus propias decisiones creativas dentro de unas líneas generales de grupo… Además los resultados casi siempre son inesperados y eso me divierte mucho”.

¿Cómo participar en este taller?

El taller está limitado a 20 plazas con selección previa mediante una carta de motivación y un CV (como en todos los talleres de La Casa Encendida). El precio para los talleres de Experimentaclub es de 15 euros. La plaza se solicita hasta el 15 de septiembre de manera presencial en La Casa Encendida o por su sistema de reservas online. La lista de admitidos se publica ocho días antes de empezar el curso y se puede efectuar el pago hasta cuatro días antes.

El taller tendrá lugar en un aula de La Casa Encendida del jueves 30 de septiembre al sábado 2 de octubre, con un horario de 16 a 19h.

Written by Elenac

agosto 5th, 2010 at 6:50 pm

Aprendiendo a ‘enruidar’ con Roc Jiménez de Cisneros

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El nombre de Roc Jiménez de Cisneros lo conocerán tanto los aficionados a leer prensa especializada en electrónica (sí, es el mismo Roc Jiménez) como aquellos inmersos en escenas más experimentales, en este caso, gracias al proyecto del cual es instigador: EVOL y su “computer music for hooligans”.

Un pequeño grupo tendrá el privilegio de aprender directamente de Roc, gracias al taller que va a realizar durante Experimentaclub’2010, con el título de Ruido generativo.

Jiménez de Cisneros, vuestro profesor de ruido generativo.

Cuando supe que trabajaríamos en un taller con semejante título, pensé que nos enseñarían a crear ruido de la nada, algo que en Madrid saben hacer muy bien, por ejemplo, los obreros en verano. Bajo mi ventana hay un terrorífico martillo percutor que ya lo quisieran subir en un escenario Einstürzende Neubauten. Así que le pregunté al profesor, y me explicó que “el título es voluntariamente ambiguo”. Así que hay truco: “ruido es una palabra con muchas acepciones, pero no va por ahí la cosa. El significado que más me interesa a mi no es necesariamente el del ruido audible, si no la idea del ruido como parábola de la aleatoriedad. El ruido como una estructura aperiódica, como una fluctuación de datos que no se repiten de forma regular (al menos en apariencia)”.

Así que nos enfrentamos a algo mucho más allá de lo obvio. ¡Eso es bueno! Y vemos además que Jiménez de Cisneros nos introduce en el apasionante mundo de lo azaroso. “Me interesan los objetos matemáticos extraños e irregulares, y sobre todo su aplicación a la composición, que en realidad es algo que ha preocupado frecuentemente a artistas y músicos desde Pitágoras hasta la actualidad. Mucho antes de la invención del ordenador, numerosos compositores han manejado las nociones de aleatoriedad, complejidad, emergencia, y la posible utilización de estructuras matemáticas para la creación y organización de formas y sonidos. A lo largo de los últimos 30 años, y en especial durante la pasada década, se han desarrollado diversos entornos y lenguajes de programación que han propiciado un mayor interés por eso que se suele llamar arte generativo y que, entre otras cosas, propone una aproximación al algoritmo como herramienta de creación”.

Es decir, que podemos lanzar una lazo  hacia el trabajo de Brian Eno o John Cage y, al recoger la cuerda, recabar en, por ejemplo, las programaciones de Sergio Maltagliati. “Esas prácticas generativas suscitan a menudo preguntas interesantes sobre la misma naturaleza del acto creativo -explica Roc-, difuminando la esencia de conceptos aparentemente claros como la autoría, la herramienta, la obra o el proceso”.

¿Es la memoria aleatoria? ¿Tiene el azar memoria? ¿Existe un algoritmo en el que la memoria pueda ser una constante? Estas son preguntas si no para responder, al menos para soñar, para ser creativos, para componer.

Además, Roc nos cuenta que el taller “será más teórico que práctico, pero la idea es que el tercer día se compartan experiencias entre los asistentes y se genere debate, que en mi experiencia es lo más interesante de un taller de este tipo”.

¿Cómo participar en este taller?

El taller está limitado a 20 plazas con selección previa mediante una carta de motivación y un CV (como en todos los talleres de La Casa Encendida). El precio para los talleres de Experimentaclub este año no está confirmado, pero en 2009 fueron 30 euros. La buena noticia es que este año constará 15 euros. La plaza se solicita hasta el 15 de septiembre de manera presencial en La Casa Encendida o por su sistema de reservas online. La lista de admitidos se publica ocho días antes de empezar el curso y se puede efectuar el pago hasta cuatro días antes.

El taller tendrá lugar en un aula de La Casa Encendida del jueves 30 de septiembre al sábado 2 de octubre, con un horario de 16 a 19h.

Written by Elenac

julio 16th, 2010 at 10:44 am

Este año hablaremos sobre la memoria

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Hoy estamos contando el cartel y las intenciones de Experimentaclub’10. Que ese número 10 no os pase desapercibido: cumplimos diez años. Coincidiendo con un aniversario tan memorable, las mentes creativas e impulsoras del festival han reflexionado (y lo seguirán haciendo hasta octubre) sobre el poder que la memoria ejerce en la creación electrónica.
Voy a citar a Javier Piñango, der kommisar:

Códigos, sonidos, instrumentos, estéticas y lenguajes de tiempo atrás a los que la electrónica de la segunda década del siglo XXI revisita ahora para reinterpretarlos desde una nueva óptica. Algo que está marcando en buena medida el devenir de la música experimental en estos últimos tiempos. Y algo, también, que de un modo u otro ha venido sucediendo cíclicamente década tras década. Pero esta temática centrada en la idea de la MEMORIA, así, con mayúsculas, también incluye importantes conceptos a estudiar como perdurabilidad, pérdida, información y desinformación, desconocimiento, recuperación, revisión, aprendizaje, asimilación, ciclos temporales y todos sus consiguientes cómos y por qués.

Ya sabéis, los que sigáis el festival o conozcáis a Piñango, que los porqué y los cómos es uno de sus temas más obsesivos.

¿Cómo llevamos al cartel la memoria como concepto? Estos son los nombres que nos ayudarán:

seefeele.a.r. (experimental audio research)

ktlnadja . carlos giffoni

bernhard günter . ghédalia tazartès

tarek atoui . livio tragtenberg . xesús valle

Poco a poco, en este blog, os iremos hablando de ellos. Así como de otras actividades muy importantes, como los talleres de Ruido generativo (oh, sí, con el señor Roc Jiménez de Cisneros) e Instalación sonora colectiva (con el señor Pablo Serret de Ena).

Written by Elenac

julio 5th, 2010 at 11:34 am