En un Experimentaclub

Nos quedó bonito el último Experimentaclub, ¿verdad? Como creemos que sí, dijimos, ¡pues vamos a hacer otro! Pero no queremos saturar Madrid por lo tanto pensamos en una ciudad igual de bonita, cosmopolita, a la que pudiéramos amar y odiar tanto como esta. Y se nos ocurrió Buenos Aires.
Dicho y hecho, al lecho. Al semana que viene tendrá lugar el primer Experimentaclub Buenos Aires. Algunos dirán que parecemos el Creamfields… pero no… por ahora. Seguimos manteniendo nuestro estilo, el cuidado y el nivel en cada cosa que hacemos con la ventaja, además, de que el Experimentaclub Buenos Aires tiene entrada gratuita.
La dirección artística corre a cargo de Javier Piñango y Jorge Haro. Piñango ya lleva un tiempo por Sudamérica, donde ha realizado algunos conciertos de presentación del nuevo disco de su grupo Ankitoner Metamars. Jorge Haro es nuestro secuaz más fiel, nuestro inevitable socio en las argentinas y amigo de correrías, los lectores de este blog le recordarán por aquella entrevista en la que nos hablaba sobre la sus-ten-ta-bi-li-dad.

Antes de seguir comentando, varios datos, para los impacientes:

Experimentaclub Buenos Aires
3 y 4 de diciembre de 2009
Salón Real. c/ Sarmiento 1272. Buenos Aires
Organiza: CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires

Yo (Elena) estoy en Madrid. Los chicos (Piñango y Anki) se han ido para allá dejando a las chicas (Claudia, Betania y yo) en la Vieja Europa. No voy a descargar las tintas aquí (o sólo un poco) pero al menos recibimos emails de vez en cuando sobre la maravillosa acogida de los conciertos de Ankitoner Metamars o lo interesados que estaban los asistentes a los talleres de Pako aka Anki Toner. En otra de esas comunicaciones, Javier nos informa que el lugar en el que se va a celebrar el festival, el Salón Real cumple todo lo que promete, parece ser que es precioso.

Y ahora, vayamos con la programación, que es lo más importante.

Jueves 3 Diciembre
Pablo Reche (Argentina)
Livio Tragtemberg (Brasil)
Fibla (España)
Randomhead (España) (visuales para Fibla)
dj en continuidad: Jorge Castro (Argentina)

Viernes 4 Diciembre
Klang! (Jorge Haro+Javier Piñango) (Argentina/España)
Rogelio Sosa (México)
Rec_Overflow (España)
Randomhead (España) (visuales para Rec_Overflow)
dj en continuidad: Jorge Castro (Argentina)

Como veis, combina artistas latinoamericanos con otros que viajan para allá desde el estado español, como es el caso de Rec_Overflow y Fibla (el primero de Madrid y el segundo de Barcelona), dos ejemplos estupendos de experimentación electrónica. Estas son las palabras con las que Piñango presenta la programación:

La programación de Experimentaclub Buenos Aires presentará durante dos días un La programación de Experimentaclub Buenos Aires presentará durante dos días un recorrido geográfico/sonoro que va de España a Argentina pasando por México y Brasil, a través de la electrónica multiforme de los españoles Fibla y Rec_Overflow (ambos acompañados por los visuales de Randomhead), las aristas ruidistas del bonaerense Pablo Reche y el arte sonoro y la dimensión experimental del trabajo del mexicano Rogelio Sosa y el brasileño Livio Tragtenberg. Todo ello rematado por las audiosesiones que cada día ofrecerá el argentino Jorge Castro aka Fisternni y finalmente por la presentación en vivo en Buenos Aires del nuevo proyecto conjunto de Jorge Haro y Javier Piñango: Klang!, o lo que es lo mismo, el tándem Haro-Piñango, artistas de larga trayectoria y directores respectivamente de LIMb0 y Experimentaclub, uniendo fuerzas en un concierto audiovisual conjunto abierto a la improvisación electrónica y a la manipulación sonora y visual que ya fue presentado en octubre pasado en Barcelona.

Como se suele decir del rock’n'roll, hemos venido para quedarnos. O al menos con vocación para ello. Experimentaclub Buenos Aires pretende ser una cita anual con el público  interesado en el ruido, el arte sonoro, lo imprevisible.

Amigos de Buenos Aires, apuntaos al evento en Last.fm. Podéis ver más info sobre los artistas en este álbum de fotos de Flickr.

Matt de Pram, acompañado por Scott de Film Ficciones, protagonizan (algo más de) un minuto que deciden dedica a la importancia de la época victoriana en su grupo, Pram. A ambos ya les había entrevistado por carta antes de su llegada a Madrid, así que no les videointerrogué.

La Época Victoriana comprende el reinado de Victoria I del Reino Unido, entre 1837 y 1901. Un momento de gloria para el Imperio Británico, que vivió el pleno apogeo de la Revolución Industrial en esos años. En la arquitectura, se dio el Renacimiento Gótico, a pesar de que no dejó de haber peleas entre los que defendían el estilo Clásico y los que se inclinaban por el Gótico. En 1851 tuvo lugar una Gran Exposición, y se vivió el comienzo de la fotografía artística. De todo esto fueron testigos los prerrafaelitas.

En el siguiente vídeo escucharemos a Matt explicar qué es lo que le fascina en particular de esa época y qué toma de ella para Pram, como por ejemplo la visión del futuro, plasmada en la novela de HG Wells La máquina del tiempo de 1895 (un libro que puedes leerlo en Google Books):

Esta misma fascinación, por cierto, es la que ha seducido sin remedio a esa fantástica corriente estética llamada steampunk.

¿Te gusta Madrid, incluso aquello? No es muy bonito, le digo a Mahmoud Refat señalándole la cúpula del Circo Price. Pero Mahmoud es amable y agradecido y, en el tiempo que pude tratarle, que no fue sólo durante el Experimentaclub sino unos días después en las citas de Casa Árabe para Arabia Americana Electrónica, ¡no le escuché decir nada malo de nada ni de nadie!
Es más, habló siempre tan exageradamente bien de la escena electrónica cariota que se diría que la capital de Egipto sea el nuevo Berlín. Y, ¿por qué no? Podríamos estar ante el germen de algo importante. Mahmoud dirige su propio sello 100Copies y el festival 100Live Electronic Festival.
Esta es la entrevista que le hicimos en el tejado de La Casa Encendida, frente a una típica fachada madrileña:

Podéis ver también una muestra en vídeo de la presentación de su sello en Casa Árabe en este post.

Y, después de la entrevista, le dejamos hacer su minuto.

El artista ecuatoriano Christian Proaño no podrá estar presente en EXP+LIMb0 Barcelona ya que tras mes y medio de gestiones con la Embajada de España en Quito, ésta no le ha concedido aún el visado lo que le impide viajar en las fechas previstas.
Le sustituirá Oriol Rossell con un directo.

El proyecto de intercambio artístico y de cooperación cultural EXPerimentaclub+LIMb0 abordará durante los
días 16 y 17 de Octubre próximo la realización de uno de sus eventos más ambiciosos hasta la fecha. Se
trata de la presentación del proyecto en Barcelona, en el Palau del Lloctinent, Archivo de la Corona de
Aragón (junto a Plaza del Rei).

Será una programación de dos días, con entrada libre a todas las actividades, que incluirá conciertos,
conferencias, presentaciones, instalaciones sonoras y una muestra de vídeo del sello Sudamérica
Electrónica.

El primer día el periodista Orioll Rossell (Barcelona) dará la conferencia El Nuevo Orden Mundial, en la que
nos acercará una visión sobre el panorama de la música electrónica actual tras la caída de la hegemonía
anglo-americana; cómo son las nuevas periferias y escenas locales.
A continuación el poeta Eduard Escoffet (Barcelona) realizará una performance de poesía sonora en la que intervendrá diferentes espacios del edificio: el patio principal y las escaleras.
Luego se llevará a cabo en el auditorio la presentación oficial del proyecto EXPerimentaclub+LIMb0, a cargo
de sus directores Javier Piñango (Madrid) y Jorge Haro (Bs As). Para finalizar, cerrarán los conciertos de música electrónica experimental de Federico Monti (Bs As / Barcelona) y Nad Spiro (Donosti / Barcelona).

El segundo día, Roc Jiménez y Anna Ramos (Barcelona) presentarán su proyecto EVOL, en el que confluyen la estética del ruido, la geometría fractal, los lenguajes construidos y el estudio de sistemas dinámicos. A modo de charla analizarán una serie de composiciones algorítmicas desde un punto de vista metodológico.
A continuación Jorge Haro, co director de Sudamérica Electrónica, realizará un recorrido audiovisual por
este sello discográfico argentino que recoge buena parte de la producción iberoamericana de
experimentación con sonido, música y piezas audiovisuales. Luego será el protagonismo de los músicos:
Alfredo Costa Monteiro (Portugal / Barcelona) ofrecerá un concierto de tocadiscos y seguidamente Oriol Rossell, en sustitución de Proaño. Y como broche final se estrenará EXP+LIMb0
Ensemble, concierto – improvisación audiovisual a cargo de Jorge Haro y Javier Piñango.

Durante ambas jornadas, en horario de mañana se exhibirá una Muestra de vídeos de artistas
iberoamericanos del sello discográfico Sudamérica Electrónica. Por las tardes podrá visitarse la instalación sonora u_5.0 [palabras desde un archivo] de los artistas argentinos Jorge Haro y Julieta Sepich, la cual aborda desde un aspecto sonoro la idea del archivo como espacio de múltiples significados: memoria, historia, olvido, documentos, consenso…

Esta fue la primera entrevista que realicé en el Experimentaclub’09. Miguel las va editando poco a poco. Ha comenzado con las que se realizaron en castellano, que se hacen más rápido porque no hay que subtitular. En ella, Ricardo Arias nos explica cómo se le ocurrió fabricar su instrumento con globos hinchados de aire y nos revela que en realidad el armazón no es otra cosa que una silla de director desarmada.

Uno de los primeros experimentos de este blog fue el de hacer una entrevista en vídeo por Skype con Sergi Jordà, que estaba en Buenos Aires haciendo con su reacTable algo muy parecido a lo que haría unos días después en Madrid.

Continuamos la conversación en Madrid y, aún mejor, cumplió la promesa de enseñarme cómo se usa la reacTable e incluso dejarme manipularla, aquí tenéis la clase magistral:

Y ahora, veamos un momento del padre de la reacTable en acción, durante su concierto en el Experimentaclub:

Hoy y mañana tendrá lugar en la Casa Árabe de Madrid (calle Alcalá, 62) un bis con dos artistas que estuvieron en el Experimentaclub. Se trata de un evento organizado por Experimentaclub+LIMb0 titulado Arabia Americana Electrónica, con un artista árabe (egipcio, se trata de Mahmoud Refat) y uno americano (mexicano, hablamos de Manuel Rocha Iturbide). Los conciertos tienen lugar mañana jueves y hoy es día de presentaciones.
Apúntate al evento en Last.fm si vas a ir. Es gratis.

Actualización: Allí estuvimos, e hicimos unos Qiks:

De acuerdo con los objetivos del programa Arabia Americana de Casa Árabe, estas jornadas servirán como punto de encuentro entre artistas árabes e iberoamericanos y como espacio de difusión de este género musical alternativo. La idea es que el ciclo Arabia Americana Electrónica se convierta en un foro en torno a la cooperación cultural en el que se ofrecerá una presentación y muestra del trabajo de estos artistas sonoros.

Miércoles 7 de octubre
19:30h: Coloquio Producción de Música Electrónica Experimental. Con Javier Piñango (Madrid, artista, director de Experimentaclub y co-director de EXP+LIMb0), Jorge Haro (Buenos Aires, artista, director del ciclo Conciertos en el LIMB0, responsable del sello Sudamérica Electrónica y co-director de EXP+LIMb0), Mahmoud Refat (El Cairo, artista, director del sello 100Copies Music & 100live Electronic Music Festival) y Manuel Rocha Iturbide (México, artista, co-fundador y curador del festival internacional de arte sonoro de México y maestro de composición en la ENM de la UNAM).
21h: Presentación audiovisual del sello discográfico 100COPIES MUSIC centrado en la producción de música electrónica experimental de Egipto, el mundo árabe y del ámbito internacional, a cargo de su creador Mahmoud Refat.

Jueves 8 de octubre
20h: Showcase Mahmoud Refat (Egipto) y Manuel Rocha Iturbide (México). Presentación teórico-práctica de su trabajo. En la misma se incluirán varias piezas sonoras.

MAHMOUD REFAT (El Cairo, 1974). Artista sonoro y fundador del sello 100Copies Music y del festival 100Live Electronic Music Festival. En el año 2000 comenzó a trabajar en el campo de la electrónica experimental componiendo bandas sonoras para danza y teatro. En 2005 publica su primer CD, Shift, en el sello suizo Lerraum. Más tarde aparecen Miramar (2006) y The Physical Volume (2007). Su último trabajo es Mort Aux Vaches, editado por el sello Staalplaat en 2008. Además Refat ha creado diversas instalaciones sonoras y compuesto música para cine y vídeo. Su trabajo está marcado por la microelectrónica, grabaciones de campo y sub-beats que conectan con la obra de artistas como Ikeda, Chartier o Alva Noto. Su presencia en Experimentaclub’09 es una primera aproximación a la interesante y desconocida escena electrónica árabe, especialmente reseñable en el caso de Egipto.

MANUEL ROCHA ITURBIDE (Ciudad de México, 1963). Licenciado en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México , su interés por el cine, el vídeo experimental, las instalaciones y la escultura sonora le llevan a la Universidad de Mills College (EEUU), en donde obtiene un Máster en Música Electrónica y Composición (1991). Ha publicado artículos de arte y tecnología, arte sonoro y música por ordenador en diversas publicaciones internacionales. Su música ha sido interpretada en América Latina EEUU, Canadá, Europa y Asia. Sus instalaciones sonoras han participado en algunas importantes exposiciones, como en la Galería Crousel de París (1994), Bienal Internacional de Sidney (1998) o Project Rooms de la Feria ARCO (1999). Actualmente enseña música electroacústica y arte sonoro en la Universidad Iberoamericana de México.