México real
Hola. ¿Nos echabais de menos? Hemos estado conspirando en la sombra mientras vosotros os tostabais al sol. Y os traemos alguna noticia.
Los lectores de En un Experimentaclub recordarán -con regocijo- las famosas y polémicas Crónicas Mexicanas de Don Piñango en el país del tequila. Pues que se preparen por allí que Javier vuelve en pocos días (y por aquí esperamos que regrese para contarlo). Del 27 de septiembre al 2 de octubre se celebra en el DF el festival Radar Unam, subtitulado De exploración sonora, que es lo que nos gusta.
Javier Piñango participa con la conferencia Panorámica, producción y difusión del arte sonoro iberoamericano: estrategias para la segunda década del siglo XXI el jueves 29 de septiembre a partir de las 13:00, en la Sala Huehuecóyotl de la Escuela Nacional de México.
¿De qué hablará? En sus propias palabras, le citamos: “A partir de una breve revisión histórica y geográfica del arte sonoro iberoamericano, contextualizando el mismo y su evolución durante las últimas décadas, la charla se centrará especialmente en radiografiar el panorama artístico de esta disciplina en la actualidad, con atención a artistas, sellos discográficos, espacios, programaciones, festivales, etc, analizando también con actitud crítica y constructiva el estado de cuestiones como la producción y el reto de la difusión del arte sonoro en nuestros días. Todo ello en el ámbito iberoamericano y con especial atención también al español”.
Ya puestos a saltar el charco, también habrá música, además de palique. Piñango presentará en directo su reciente disco i.r.real . dos, el sábado 1 de octubre a partir de las 19:30 en el Auditorio del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo).
¿Qué se escuchará en este live de i.r. real? De nuevo, nos remitimos a la fuente: “Secuencias y planos electrónicos, ritmo microscópico, ruido, choques y superposiciones sonoras aplicados a un pasaje siempre cambiante con la tensión como continuidad y elemento narrativo. Búsqueda de sonoridades diferentes a través de la edición y manipulación de muestras de audio de toda procedencia: digitales, grabaciones de campo, analógicas, samples, etc, modificando velocidad, afinación, ecualización, timbre, etc. No imagen, no distracción, no palabra, no música”.
Los discos de i.r.real (uno y dos) son obras libres que forman parte del catálogo de la netlabel exp_net y pueden descargarse gratuitamente desde aquí:
El cartel del Radar Unam inlcuye también a Morton Subotnick y Lillevan (Estados Unidos / Alemania), Fred Frith y Mike Patton (Inglaterra / Estados Unidos), Nobukazu Takemura y Koota Tanimura (Japón), Edu Comelles (España), Antonio Fernández Ros (México), Juan José Bárcenas y Carlos Iturralde (México) y Nueva Música Dúo (Miguel Ángel García, violín; José Luis Hurtado, piano) (México).
#Experimentaclub con #Japón
Nos hemos puesto en contacto con amigos y artistas japoneses que han pasado por Experimentaclub para ver cómo se encuentran.
Otomo Yoshihide está bien porque vive en Tokio pero sus padres viven en Fukushima, por lo que está preocupado. Sachiko M también nos confirma que se encuentra bien. Rie Lambdoll (de Crossbred) vive en la costa oeste de Japón donde no ha habido daños por el terremoto. Itta de 10, que es coreana, nos confirma que su compañero de dúo, el japonés Marqido, se encuentra también bien. Familia y amigos de Tsukiko Amakawa (mitad de Faktor Bossar junto a Markus Breuss), que ahora vive en Málaga, están bien. Jakob Draminsky vive con su novia japonesa entre Copenhague y Tokio, el terremoto les pilló en Europa; la familia de su novia se encuentra bien. Momus vive en Osaka, donde apenas se sintió el terremoto. Zbigniew Karkowski desde Bangkok nos dice que su novia está en Tokio y que se encuentra bien aunque su casa ha sufrido daños materiales.
Y, por último, le hemos mandado un mensaje a Merzbow pero no ha contestado, lo cual es normal. Le suponemos bien.
i.r.real, Javier Piñango se enfrenta al mundo en solitario
Javier Piñango, director de Experimentaclub, presenta en vivo en Valencia su proyecto en solitario i.r.real, con un primer disco publicado en exp_net (netlabel de Experimentaclub): ‘i.r.real . uno’. Secuencias y planos electrónicos, ritmo microscópico, ruido, choques y superposiciones sonoras aplicados a un pasaje siempre cambiante con la tensión como continuidad y elemento narrativo. Búsqueda de sonoridades diferentes: poco plug-in y mucho bisturí en la edición de muestras de audio de toda procedencia: digitales, grabaciones de campo, analógicas, samples, etc, modificando velocidad, afinación, ecualización, timbre, etc. No imagen, no distracción, no palabra, no música.
Lo podéis descargar aquí, es gratis y es libre.
El concierto valenciano tendrá lugar el viernes 11 de febrero a las 20h en OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània (OCCC), (c Sant Ferran, 12), dentro del Ciclo ((VIBRA)). El precio es de 5 euros pero los socios de Acció Cultural del País Valencià entrarán por 4 euros.
Los recuerdos nada sórdidos de Peter Christopherson
El 25 de noviembre, entre las 2 y las 6 de la madrugada, Peter Christopherson falleció tranquilamente, en su sueño, en su casa de Bangkok. Una ceremonia tradicional thailandesa de una semana de duración se está desarrollando en un templo de Bangkok, cuando esta acabe, tendrá lugar una cremación.
De esta manera nos informó su web, Threshold House, de la desaparición de Sleazy, miembro del mítico cuarteto Throbbing Gristle, última mitad sobreviviente de Coil y componente de SoiSong, grupo con el que estuvo tocando en el Experimentaclub 2008, junto a Ivan Pavlov (CoH).
Con Throbbing Gristle se inaugura la música industrial en 1975. Es la formación origen no sólo de otros importantes grupos de su árbol genealógico sino también de un sonido, una actitud, una estética: el uso de samplers, la distorsión, el ruido extremo, las imágenes violentas, la miseria humana. De su separación en 1981 se escindieron Genesis P-Orridge y Peter Christopherson en Psychic TV y Cosey Fanni Tutti y Chris Carter en Chris & Cosey. Después, Christopherson dejó a Genesis para crear junto a John Balance otro de los grupos más importantes e influyentes (en diversas escenas, pues su fructífera carrera da para todo) de la historia de la música: Coil.
Coil supone una de las grandes frustraciones para Experimentaclub, pues tenían que tocar el mismo año de la muerte de John Balance, como nos recuerda el director del festival, Javier Piñango: “La verdad es que después de enterarme el otro día de que Peter Christopherson había muerto, y después de haber perdido la opción que teníamos apalabrada con Coil cuando murió John Balance, me alegro enormemente de haber tenido a SoiSong en el festival. En fin, que hemos tenido a Throbbing Gristle al completo pero por separado: Genesis con Psychic TV, a Chris y a Cosey con Carter Tutti y Christopherson con SoiSong. Algo es algo”.
Piñango recuerda a Sleazy, -un apodo que por cierto significa sórdido, aunque ahora no lo pareciera- como “un tipo muy tranquilo, muy muy amable pero no demasiado comunicativo”. En el concierto de SoiSong, Ivan Pavlov estaba más dedicado a la música y Sleazy más a los visuales, que es algo que muchos recuerdan de esa actuación. “El concierto estuvo muy bien -recuerda Javier- y sonó especialmente bien. Es posiblemente uno de los conciertos que mejor han sonado en el patio de toda la historia de Experimentaclub”.
Además de SoiSong, Peter tenía otro proyecto, esta vez en solitario, llamado The Treshold Houseboys Choir. Para conocer esta música de la voz del propio Christopherson, os recomendamos esta entrevista que grabó en Barcelona con David Puente del programa Crossfader de Scanner FM, al día siguiente de su concierto en esa ciudad en 2009:
Suena real pero es i.r.real
Exp_net, la netlabel de Experimentaclub, presenta el primer disco, de Javier Piñango con su proyecto en solitario i.r.real.
Piñango, 50 por ciento de Ankitoner Metamars, ha definido este nuevo proyecto como “secuencias y planos electrónicos, ritmo microscópico, ruido, choques y superposiciones sonoras aplicados a un pasaje siempre cambiante con la tensión como continuidad y elemento narrativo”.
En cuanto al método y las intenciones, el músico explica que hay una “búsqueda de sonoridades diferentes: poco plug-in y mucho bisturí en la edición de muestras de audio de toda procedencia: digitales, grabaciones de campo, analógicas, samples, etc, modificando velocidad, afinación, ecualización, timbre, etc”.
En resumen: “No imagen, no distracción, no palabra, no música”. No apto para oídos sensibleros, con el tradicional macarrismo punk que dirige las vías de experimentación del ex Mil Dolores Pequeños, es preciso descargar este disco, que es gratuito, para rebozarse en una buena dosis de angustia post-post-post-industrial del siglo XXI.
Aquí los datos:
javier piñango
i.r.real . uno
exp_net exp15lp
madrid – octubre 2010
free download: www.experimentaclub.com/exp_net/expnet015.htm
Los programas Radi-on desde España
Cada martes a las diez de la noche en hora peninsular (21h en Canarias, 18h en Argentina), se emite el programa de radio Radi-on (Experimentaclub LIMb0), que estamos realizando desde España, tras los cuatro primeros hechos en Argentina.
Los cinco programas de noviembre hablan sobre Experimentaclub. En los cuatro primeros Elena Cabrera y Javier Piñango charlamos sobre qué es Experimentaclub, le buscamos una definición y una razón de ser.
Los podéis escuchar y descargar aquí:
Radi-on #9: ¿Quién es Experimentaclub?
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Suenan fragmentos de directos realizados en diferentes ediciones del festival a cargo de los artistas españoles Arbol + Solu, Carlos Suárez, Cuisine Concrète (María Durán), Miguel A. García y Jazznoize, además del argentino 1605Munro. También escuchamos a los árabes Mahmoud Refat (Egipto) y Tarek Atoui (Líbano) presentar las líneas principales que definen su trabajo.
Radi-on #10: El trayecto recorrido por Experimentaclub a lo largo de sus diez años de existencia
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Suenan fragmentos de directos realizados en diferentes ediciones de Experimentaclub y en Experimentaclub LIMb0 Barcelona 2009 a cargo de los artistas Jorge Castro [aka Fisternni] (Argentina), Jorge Haro (Argentina), Nad Spiro (España), Ricardo Arias (Colombia) y Klang! (Argentina / España). Además se recuerda el paso por el festival de artistas como To Rococo Rot (Alemania), Otomo Yoshihide (Japón), los franceses Pierre Bastien y Ghédalia Tazartès, etc.
Radi-on #11: La relación entre España y Latinoamérica mantenida durante estos años a través de Experimentaclub
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Suenan fragmentos de directos realizados en diferentes ediciones de Experimentaclub y en Experimentaclub LIMb0 Barcelona 2009 a cargo de los artistas iberoamericanos Félix Lazo (Chile), Zort (Argentina), Wilson Sukorski (Brasil), Alfredo Costa Monteiro (Portugal) y Federico Monti (Argentina). También se escuchan fragmentos de los conciertos realizados en Experimentaclub por los británicos Whitehouse y el japonés Merzbow.
Radi-on #12: El futuro: ¿hacia dónde se dirige Experimentaclub?
Se emite el 23 de noviembre, estará disponible para descarga posteriormente.
Suenan fragmentos de directos realizados en diferentes ediciones de Experimentaclub y en Experimentaclub LIMb0 Barcelona 2009 a cargo del artista argentino oe3+yaco y los españoles Rubén García, Sergi Jordà, Durán Vázquez y Oriol Rossell.
Nuestro programa semanal Radi-on lo podréis escuchar por streaming en Eterogenia.
¿Cómo se maneja el sonido en Experimentaclub?
El técnico de sonido del Patio y el de monitores nos explican algunos trucos para que los ruidos de nuestros artistas suenen como ellos pretenden:
El resultado final de la instalación sonora colectiva
Ya os contamos que Pablo Serrat de Ena realizaría un taller durante el Experimentaclub, cuyo resultado era una incógnita. El primer día propuso que, con los medios que tuvieran a su alcance, los alumnos crearan, conjuntamente, una instalación sonora.
Además, nos infiltramos durante un rato en su aula y os dimos paso, con una conexión en directo, al momento en el que Pablo daba sugerencias a los asistentes sobre qué tipo de cosas se podían hacer:
Una vez finalizado el festival, Pablo nos envía este vídeo con el resultado del taller:
Instalacion Sonora Colectiva from GrGr on Vimeo.
“Partiendo únicamente de un aula, presupuesto cero y nueve horas para su desarrollo, se plantearon varias ideas que desembocaron en una instalación formada por dos ventiladores amplificados, cuyo sonido en uno provenía de un alambre golpeando contra sus aspas y en otro del movimiento de una carcasa defectuosa en relación a su eje”, explica Pablo al pie del vídeo.
Encuentro entre el mundo árabe y americano
Cuando, en los últimos minutos de festival y con La Casa ya desalojada, sentamos a Tarek Atoui con Livio Tragtenberg, uno muy cerca del otro para que se conocieran y entablaran una primera aproximación, Livio confesó algo curioso.
“Mi padre era judío. Yo no soy judío porque mi madre es italiana. Mi padre era judío pero era anarquista” y, tras hablarnos algo más sobre la historia de su familia, que podéis escuchar en el vídeo, concluye: “árabes y judíos son iguales”. Tarek, que es libanés pero hace seis años que no vive en su país, que no vive en ningún país y en todos a la vez, ríe y apoya totalmente la conclusión.
Tarek y Livio aún no se conocían, se estrecharon la mano por primera vez un minuto antes de esta conversación. Pero ambos son protagonistas de la noche denominada Arabia Americana Electrónica que tendrá lugar el miércoles 6 de octubre en Casa Árabe de Madrid (Alcalá, 62). A las 19:30 h y con entrada libre y gratuita.
Comenzará Livio Tragtenberg con un showcase de 45 minutos sobre su trabajo de raíces arábigas y le seguirá Tarek Atoui con una conferencia/performance, también de 45 minutos, titulada Un-Drum 1, 2 & 3 series.
Es algo excepcional. Ambos artistas harán sets diferentes a los que vimos en Experimentaclub10. Y, además, se trata de los dos personajes más peculiares que hemos podido conocer este fin de semana.
Si queréis escuchar la conversación completa, más larga de lo que editamos para el vídeo, dadle al play:
Ruido que levanta ampollas
Es domingo. Llueve. Oriol Rossell dice que La Casa Encendida es como la casa de los Munster porque atrae un temporal de mal tiempo sólo sobre nuestras cabezas. Pero no por La Casa Encendida sino por KTL, que son las diabólicas majestades de la noche.
El sábado apareció Stephen O’Malley por la sala de catering, a última hora. Le abordé y le expliqué nuestro proyecto Probando el sonido. Nos dio permiso para grabar en la prueba y dijo que sería divertido porque una prueba de sonido de KTL es como otro concierto diferente de KTL. Así que les iba a ver dos veces. Stephen es un tío raro y “divertido” no era la palabra. Doloroso hubiera sido más acertado.
De entrada, y por tercer día consecutivo olvidé los tapones en casa. Y, maldita sea, os juro que en la prueba de sonido de KTL sí que los necesité. Más tarde, en el concierto, el sonido no era tan hiriente pues vosotros, el público, absorbíais las frecuencias. En cambio con el patio vacío aquello era una tortura.
Su compañero Peter Rehberg, alias PITA y capo del sello Mego, es un personaje más introvertido, pero igualmente siniestro. Escuchadle:
Tras el concierto de KTL encontré de nuevo a Stephen O’Malley, conocido también por su otro grupo Sunn O))), en el catering. Me enseñó el dedo gordo de su mano derecha. Tenía una ampolla de tamaño considerable (¿80 milímetros?) que se había provocado con la guitarra durante la hora de concierto. El músico propuso un brindis y pedimos vino, pero se había agotado. A Carlos Giffoni le quedaba un poco en su vaso. A Stephen otro poco. “Deberías reventarte eso”, le dije señalando la ampolla con la mirada. El músico de Seattle pidió un palillo. “¿Puedo tomar un sorbo de tu vino?”, le pregunté. “Sólo si te bebes el líquido de la ampolla”, contestó. “Sólo si lo mezclas con el vino”, dije. Podéis imaginar el desenlace.
Drone aparte, la tarde transcurrió tranquila gracias a la presencia calmada de los otros dos músicos del día: el alemán Bernhard Günter y el brasileiro Livio Tragtenberg. Remansos de paz.
Bernhard llegó pronto y ya estaba listo para probar en el auditorio mucho antes de que le llegara su hora. Maneja sus cosas con suavidad y tranquilidad. Sonríe. Aquí está su explicación:
Livio tuvo que dejar paso a Peter y Stephen para la prueba de sonido de los estadounidenses, por lo que no pudimos hablar con él sobre el escenario, junto a esa mesa torcida en la que había colocado los instrumentos.
¿Por qué estaba inclinada? Cuando los técnicos la colocaron, se detuvieron un momento mientras corregían el desnivel de las patas. Al volver a ello, Livio les dijo que no la tocaran, que así estaba bien porque su música también es así: desequilibrada. Hay que aceptar las cosas como vienen. A pesar de la insistencia de los técnicos, Livio aseguró que la prefería así, por lo que se procedió a asegurar con grandes cantidades de cinta americana los instrumentos a la mesa, para que no resbalaran. Livio estaba muy tranquilo y seguro de si mismo. Los técnicos, estupefactos. Así es Livio. Lo cuenta en el vídeo:
